Текущее время: 28 мар 2024, 12:17
Нравится
 

Часовой пояс: UTC + 3 часа




Начать новую тему Ответить на тему  [ Сообщений: 51 ]  На страницу Пред.  1, 2, 3, 4  След.
Автор Сообщение
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 03 ноя 2009, 19:17 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1965 год

Туманные звёзды большой медведицы

Изображение
«Туманные звёзды большой медведицы» (итал. Vaghe Stelle Dell' Orsa, фр. Sandra) — художественный фильм 1965 года совместного производства Италии и Франции, снятый режиссёром Лукино Висконти. Обладатель гран-при Венецианского фестиваля.

Главные роли в этом фильме исполнили Клаудия Кардинале, Жан Сорель, Майкл Крэйг, Амалия Тропиани, Мари Бэлл, Фред Уильямс и Ренцо Риччи. Премьера фильма состоялась 16 сентября 1965 года во Италии. В название вынесена строчка из стихотворения Леопарди.

Сюжет

Американец Эндрю сопровождает молодую жену Сандру в её итальянский дом в Вольтерре. Из шкафов благо порядочного итальянского семейства начинают появляться скелеты. Сандру осаждают воспоминания о погибшем в Освенциме отце, враждебные отношения с матерью и кровосмесительные — с братом. Она должна сделать мучительный выбор между мужем и братом…

В ролях

* Клаудия Кардинале — Сандра
* Жан Сорель — Джанни
* Майкл Крэйг — Эндрю
* Ренцо Риччи — Джилардини
* Фред Уильямс — Пьетро Формари
* Амалия Тропиани — Мэд
* Мари Бэлл — мама Сандры

Режиссёр

Лукино Висконти
Изображениекачать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=349107

Висконти, Лукино
 
Изображение
Лу́кино Виско́нти (итал. Luchino Visconti, настоящее имя — Лу́кино Висконти ди Модроне (Visconti di Modrone); 1906—1976) — выдающийся итальянский режиссёр оперного театра и кино. Представитель одной из ветвей аристократического рода Висконти. Его полное имя и титул звучат так: дон Лукино Висконти ди Модроне, граф Лонате Поццоло, синьор ди Корджело, консиньор ди Сомма, Кренна и Аньяделло, миланский патриций.
Биография

Лукино Висконти родился 2 ноября 1906 года в Милане. Его отец носил титул герцога Висконти ди Модроне, владел замком в Ломбардии, честно служил Савойской династии, покровительствовал театру Ла Скала и в 1914-19 гг. возглавлял футбольный клуб «Интернационале». Мать была дочерью богатого промышленника. В юности Лукино увлекался оперой и лошадьми. В конце 1930-х годов уехал в Париж, где стал ассистентом режиссёра Жана Ренуара.

В годы Второй мировой войны Висконти сблизился с итальянскими коммунистами, помогал Сопротивлению, был арестован по подозрению к организации антифашистского заговора. «Говорят, Висконти стал жертвой сексуального насилия в фашистском пансионе Яккорино, где он провел пятнадцать суток, приговоренный к расстрелу», — пишет Андрей Плахов, защитивший диссертацию о творчестве Висконти[1] .

В 1943 году на собственные средства и средства компартии Италии, снял свой первый полнометражный фильм «Одержимость» по роману Джеймса М. Кейна «Почтальон всегда звонит дважды». По словам самого режиссёра, чтобы снять этот прото-нуар, он продал драгоценности, доставшиеся ему от матери. Симпатии к коммунистической партии и «левые убеждения» Висконти сохранил до конца жизни, несмотря на нестандартную сексуальную ориентацию[2].

Следующий полнометражный художественный фильм — «Земля дрожит» — был снят на Сицилии с участием непрофессиональных актёров и произвёл настоящий фурор в Италии. Предполагалось, что он станет первой частью трилогии о рабочем классе. Трилогия никогда так и не была закончена, однако Висконти был признан одним из гуру итальянского неореализма.

С годами режиссёра всё больше влекла тема распада семейных отношений и обречённости того замкнутого, полуфеодального, хотя и высококультурного мира, к которому принадлежали в том числе и его собственные предки. Иногда Висконти бросает на него критический взгляд, но он не может и не хочет скрывать его красоты и поэтому к беспощадному анализу почти всегда примешиваются нотки любви и грусти[3].

Отойдя от «рабоче-крестьянских» тем, Висконти в своём стремлении к сплавлению романтизма с реализмом чередовал фильмы на современные сюжеты («Самая красивая», 1951, «Рокко и его братья», 1960, «Туманные звёзды большой медведицы», 1965, «Семейный портрет в интерьере», 1974), с эпическими воссозданиями мира предшествующего столетия («Чувство», 1954 — рассказ о семейной жизни Малера; «Белые ночи» по повести Ф. М. Достоевского, 1957). Вершиной творчества Висконти принято считать масштабную экранизацию романа Джузеппе Томази ди Лампедуза «Леопард», за которую он в 1963 году был удостоен «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля.

К числу наиболее спорных работ Висконти относятся фильмы «германской трилогии», в которых режиссёр одним из первых в кино откровенно поднял темы однополой любви и инцеста: в 1969 появилась «Гибель богов», в 1971 — «Смерть в Венеции», в 1972 году — «Людвиг». Предполагалось, что трилогия перерастёт в тетралогию, четвёртой частью которой должна была стать экранизация «Волшебной горы» Томаса Манна. Однако инсульт, перенесенный на съёмках «Людвига», помешал осуществить планы. Лукино Висконти умер 17 марта 1976 года в Риме от сильнейшей простуды. Его последний фильм, «Невинный», основан на литературном материале Габриэле д’Аннуцио.
Фильмография

* 1943 — Одержимость / Ossessione
* 1945 — Дни славы / Giorni di gloria
* 1948 — Земля дрожит / La terra trema
* 1951 — Заметки о происшествии / Appunti su un fatto di cronaca
* 1951 — Самая красивая / Bellissima
* 1953 — Мы — женщины (эпизод «Анна Маньяни») / Anna Magnani episodio di Siamo Donne
* 1954 — Чувство / Senso
* 1956 — Белые ночи / Le notti bianche
* 1960 — Рокко и его братья / Rocco e i suoi fratelli
* 1961 — Боккаччо-70 (эпизод «Работа») / Il lavoro episodio di Boccaccio’70
* 1962 — Леопард / Il Gattopardo
* 1965 — Туманные звёзды большой медведицы / Vaghe stelle dell’Orsa
* 1966 — Колдуньи (эпизод «Сожжённая ведьма») / La strega bruciata viva, episodio di Le streghe
* 1967 — Посторонний / Lo straniero
* 1969 — Гибель богов / La caduta degli dei
* 1971 — Смерть в Венеции / Morte a Venezia
* 1973 — Людвиг / Ludwig
* 1974 — Семейный портрет в интерьере / Gruppo di famiglia in un interno
* 1976 — Невинный / L’innocente


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 03 ноя 2009, 19:35 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1966 год

Битва за Алжир (фильм)

Изображение

Битва за Алжир — военная кино драма итальянского режиссёра Джило Понтекорво, удостоенная высшей награды Венецианского кинофестиваля — «Золотого льва св. Марка». Выход картины на экраны в 1966 году стал одним из самых громких кино скандалов десятилетия. Широко известна музыка к фильму, которую написал Эннио Морриконе.

В центре фильма — события алжирской борьбы за независимость в промежутке между 1954 и 1960 гг., пропущенные через воспоминания находящегося под арестом главного героя. Фильм основан на книге мемуаров Саади Ясефа — одного из лидеров Фронта национального освобождения, спродюсировавшего картину и сыгравшего в ней самого себя.

Фильм, существующий в 120-, 125- и 135-минутной версиях, стал вершиной кино карьеры Джило Понтекорво, разделявшего многие идеалы повстанцев. В художественном отношении «Битва за Алжир» примыкает к итальянской неореалистической традиции. Широкое использование непрофессиональных актёров из Алжира и имитация приёмов кинохроники сообщают картине ощущение стопроцентной подлинности изображаемых событий.

Международный резонанс вокруг «Битвы за Алжир», как считается, подстегнул процесс деколонизации в странах третьего мира. О нём много писали в США — на «Оскар» он выдвигался по трём номинациям. Во Франции фильм был расценен как пропагандистский и запрещён к показу до конца десятилетия.

Реалистическое изображение партизанского движения сделало «Битву за Алжир» любимым фильмом различных радикалов террористического уклона, включая Андреаса Баадера и «чёрных пантер». В начале американского вторжения в Ирак в Пентагоне был организован показ фильма как документа партизанской борьбы в условиях арабского мегаполиса.

Шумиха в прессе вокруг показа в Пентагоне и сопутствующее ей возрождение интереса к творчеству Понтекорво привело к тому, что в 2004 году отреставрированная кинофреска режиссёра вновь вышла на экраны Великобритании, Франции и США. В октябре того же года в рамках проекта The Criterion Collection состоялась презентация DVD c «Битвой за Алжир» и комментариями ведущих режиссёров США (Спайк Ли, Мира Наир, Джулиан Шнабель, Стивен Содерберг, Оливер Стоун) о месте фильма в истории киноискусства.

Режиссёр Джилло Понтекорво

Продюсер Антонио Мусу
Ясеф Саади

Автор
сценария Джилло Понтекорво
Франко Солинас

В главных
ролях Брахим Хадьяди
Жан Мартен
Ясеф Саади
Самиа Кербаш
Уго Палетти
Фусиа Эль Кадер
Омар
Франко Моричи

качать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=327036

Джилло Понтекорво
 
Изображение
Джилло Понтекорво родился в Пизе в 1919 году. Он получил ученую степень по химии в университете Пизы (естественные науки были в чести в его семье: Джилло доводился младшим братом крупному физику-ядерщику Бруно Понтекорво, с 1950 года работавшему в СССР). Накануне Второй Мировой войны будущий режиссер переехал во Францию, где работал корреспондентом одной из итальянских газет. С 1941 года Джилло Понтекорво был членом Итальянской компартии, а в 1943-1945 возглавлял ячейку Сопротивления в Милане. С коммунистами он порвал после подавления советскими войсками восстания в Венгрии в 1956 году.

В кино Понтекорво пришел сравнительно поздно: его первая полнометражная картина - "La grande strada azzurra" ("Большая синяя дорога") - появилась в 1957 году и сразу получила премию кинофестиваля в Карловых Варах. В 1959 году он закончил антифашистский фильм "Kapo" ("Капо"), номинировавшийся на "Оскар". Самая знаменитая картина Понтекорво - "Битва за Алжир" - была завершена в 1966 году и получила несколько важных наград. В 1969 году на экраны вышел его фильм "Queimada!" ("Кеймада!") с Марлоном Брандо в главной роли.

В 1970-х годах Понтекорво не снимал фильмов вовсе и только в 1980-м он выпустил картину "Ogro" ("Операция "Чудовище"), после которого делал только короткометражные и документальные картины. С 1992 по 1996 год Джилло Понтекорво возглавлял Венецианский кинофестиваль.
Умер 12 октября 2006 года.


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 03 ноя 2009, 19:53 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1967 год

Дневная красавица

Изображение

«Дневная красавица» (фр. Belle De Jour) — кинофильм режиссера Луиса Бунюэля, снятый в 1967 году. Экранизация романа Жозефа Кесселя. Гран-При МКФ. Не рекомендуется просмотр детям и подросткам моложе 16 лет.

Сюжет

Главная героиня — буржуа-мазохистка Северина (Катрин Денев), которая холодна по отношению к мужу, так как он не удовлетворяет её мазохистские потребности. Она постоянно видит сны, в которых муж истязает её, но в реальности он очень внимательный и любящий мужчина. В конце концов оказавшись не в силах больше терпеть свою неудовлетворенность, Северина устраивается работать в бордель, где она наконец-то может воплотить свои сексуальные фантазии. Но работать она может только днем, пока мужа нет дома. За это и получает прозвище «дневная красавица», но, несмотря на ограничения во времени, завоевывает расположение множества клиентов. В результате ее сознание и реальная жизнь претерпевают необратимые изменения.

Актёры

* Катрин Денёв — Северина Серизи / «Дневная красавица»
* Жан Сорель — Пьер Серизи
* Мишель Пикколи — Анри Юссон
* Женевьева Паж — мадам Анаис
* Пьер Клементи — Марсель
* Франсуаза Фабиан — Шарлотта
* Маша Мериль — Рене
* Муни — Паллас
* Мария Латур — Матильда

Режиссёр
Луис Бунюэль

Награды и номинации
 
* 1968 — премия «Бодил» за лучший европейский фильм (Луис Бунюэль)
* 1967 — награды «Золотой лев» и Pasinetti Award (за лучший фильм) на Венецианском кинофестивале
* 1969 — номинация на премию BAFTA лучшей актрисе (Катрин Денёв)


качать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=405663



Буньюэль, Луис
 
Изображение
Луи́с Буньюэ́ль Портоле́с (или Луис Буньюэль, исп. Luis Buñuel Portolés, 1900—1983) — испанский кинорежиссёр, представитель сюрреализма в кинематографии.
Биография

Буньюэль родился 22 февраля 1900 г. в арагонском городе Каланда (провинция Теруэль). В 1907—1915 годах учился в иезуитском колледже в Сарагосе, с 1917 года — в Мадридском Университете, где подружился с Сальвадором Дали и Федерико Гарсиа Лоркой.

В 1924—1927 годах в Париже участвовал в движении «Авангард», работал ассистентом режиссёра Ж. Эпштейна.

В 1936 году Буньюэль работал атташе по культуре республиканской Испании во Франции, содействовал постановкам антифашистских документальных лент.

В 1939 году эмигрировал в США, был монтажёром в Голливуде, сотрудником киноотдела Музея современного искусства в Нью-Йорке.

В 1946 году Буньюэль переселился в Мексику, где познакомился с продюсером Оскаром Дансижье. Вместе с ним снял картину «Большое казино» (исп. Gran Casino, 1946). Тремя годами позже режиссёр получает мексиканское гражданство.

Последний фильм мексиканского периода Буньюэля — «Симон-пустынник» (исп. Simón del Desierto, 1965).

Перебравшись во Францию, Буньюэль начинает сотрудничество с продюсером Сержем Зильберманом.

Буньюэль скончался утром 29 июля 1983 г. в Мехико от сердечной, печёночной и почечной недостаточности.

Личные сведения

Буньюэль был широко известен как атеист в течение его режиссёрской карьеры. Когда в конце жизни его спросили, остался ли он атеистом, Буньюэль ответил: «Слава богу, я все еще атеист» — «Thank god I’m still an atheist» или в другом варианте «I am an atheist, thanks be to God».
Награды

На Международном кинофестивале в Венеции (1969) Буньюэлю присуждено звание «мастера кино».

За творчество в совокупности получил также премию Международного кинофестиваля в Сан-Себастьяне (1977) и премию Международного кинофестиваля в Москве (1979). Юбилейная премия Международного кинофестиваля в Венеции (1982).


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 03 ноя 2009, 20:13 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1968 год

Артисты под куполом цирка: беспомощны (фильм)

Изображение

О фильме:
Воздушная гимнастка Лени Пайкерт мечтает возродить традиции первого революционного цирка Атли, возникшего в эпоху Великой французской революции. Лени намерена реформировать цирк, соединив наивность народного зрелища с политической актуальностью. Однако воплотить эту идею не так-то просто...

Режиссер: Александр Клюге


Актёры: Ханнелоре Хогер, Сиги Грайе, Альфред Эдэль, Бернд Хёльц, Ева Эртель, Курт Юргенс, Гилберт Хоке, Ванда Бронска-Пампух, Герр Джобст, Ганс-Людгер Шнейдер, Клаус Шварцкопф, Нильс фон дер Хейде, Мария Луиза Дютуа, Петер Стайммер, Теодор Хоффа

Клюге, Александр
 
Изображение
Александр Клюге (нем. Alexander Kluge; 14 февраля 1932 года, Хальберштадт) — немецкий режиссёр, писатель, продюсер, один из идеологов «нового немецкого кино».
Биография

Александр Клюге родился в семье доктора медицины Эрнста Клюге и его жены Алисы, урождённой Хаусдорф. До конца войны посещает гимназию в Хальберштадте. В 13 лет становится свидетелем крупной бомбардировки родного города. С 1946 года посещает гимназию в Шарлоттенбурге, Берлин. Затем изучает юриспруденцию, историю и церковную музыку во Фрайбурге, Марбурге и Франкфурте-на-Майне, где он, в частности, посещает семинары Теодора В. Адорно. В 1956 году защищает диссертацию на тему самоуправления в университетах, вместе с Гельмутом Бекером пишет книгу «Культурная политика и контроль за расходами». В последующие годы наряду со съёмками фильмов публикует ряд научных книг, таких как «Общественность и опыт» (1972, вместе с Оскаром Негтом), «Экономика кино в ФРГ и Европе» (1973, вместе с Флорианом Хорфом и Михаэлем Достом), «Критическая теория и макрсизм» (1974, вместе с Негтом) и другие.

С 1958 года волонтёр на студии Артура Браунера «ССС-Фильм» в Западном Берлине, в том числе, во время съёмок фильма Фрица Ланга «Индийская гробница». В это время пишет рассказы и наброски сценариев. За свой первый короткометражный фильм «Брутальность в камне» (1960, вместе с Петером Шамони) на Международном кинофестивале короткометражных фильмов в Оберхаузене получает один из главных призов. В 1962 году становится одним из инициаторов «Оберхаузенского манифеста», в котором 26 молодых режиссёров заявляют о смерти реставративного кино 1950-х и о намерении противопоставить ему свои фильмы. В последующие годы при государственной поддержке возникают первые работы «Молодого немецкого кино». Клюге, Эдгара Райца и Деттена Шляйермахера назначают руководителями «киноинститута» в Ульме. Главная цель школы, основанной по инициативе оберхаузенской группы, состоит в создании теоретического центра кино.

В 1963 году Клюге учреждает собственную производственную фирму. С 1967 года (фильмы «Прощание с прошлым», «Артисты под куполом цирка: беспомощны») он занимает позицию признанного аутсайдера.

С конца 70-х инициатор коллективных фильмов «Германия осенью» (1977), «Кандидат» (1980) и «Война и мир» (1982), посвященных актуальным политическим событиям. Выступает за сближение кино и телевидения и снимает свои последние крупные работы - фильмы-эссе «Власть чувств» (1983) и «Наступление настоящего на остальное время» (1985).

В 1987 основывает dctp (Development Company for Television Program), ставшую платформой для независимых программ на частном немецком телевидении. Компаньоны dctp - Александр Клюге (37,5%), японское рекламное агентство Dentsu (37,5%), издательство Spiegel (12,5%) и Neue Zürcher Zeitung AG (12,5%). Сам Клюге является управляющим компании, а также автором незавимисимых передач-интервью, посвященных культуре.

В 2008 удостоен почетного Немецкого киноприза «Лола» за совокупность творчества.

Александр Клюге женат, имеет двух детей, живет в Мюнхене.
Фильмография

* 1960 — Брутальность в камне / Brutalität in Stein (короткометражный)
* 1961 — Гонки / Rennen (короткометражный)
* 1963 — Учителя в ходе перемен / Lehrer im Wandel (короткометражный)
* 1964 — Портрет испытания / Porträt einer Bewährung (короткометражный)
* 1966 — Прощание с прошлым / Abschied von gestern
* 1966 — Игра в покер / Pokerspiel (короткометражный)
* 1967 — Киносъемки госпожи Блекборн, род. 5 января 1872 года / Frau Blackburn, geb. 5. Jan. 1872, wird gefilmt (короткометражный)
* 1967 — Артисты под куполом цирка: беспомощны / Die Artisten in der Zirkuskuppel: ratlos
* 1968 — Огнетушитель Винтерштайн / Feuerlöscher e. a. Winterstein (короткометражный)
* 1969 — Неукротимая Лени Пайкерт / Die unbezähmbare Leni Peickert
* 1970 — Большая кутерьма / Der große Verhau
* 1970 — Врач из Хальберштадта / Ein Arzt aus Halberstadt (короткометражный)
* 1971 — Мы тратим трижды 27 миллиардов долларов на строительство эсминца / Wir verbauen 3 x 27 Milliarden Dollar in einen Angriffsschlachter(короткометражный)
* 1972 — Вилли Тоблер и гибель 6-го флота / Willi Tobler und der Untergang der 6. Flotte
* 1973 — Представительница имущих слоев населения 1908 года рождения / Besitzbürgerin, Jahrgang 1908 (короткометражный)
* 1973 — Случайная работа рабыни / Gelegenheitsarbeit einer Sklavin
* 1974 — Директивы и сказки / Richtlinien und Märchen (короткометражный)
* 1974 — В опасности и огромной нужде компромисс приводит к смерти / In Gefahr und größter Not bringt der Mittelweg den Tod (вместе с Эдгаром Райцем)
* 1975 — Сильный Фердинанд / Der starke Ferdinand
* 1978 — На страшную битву я в страхе полз сегодня ночью / Zu böser Schlacht schleich ich heut Nacht so bang
* 1978 — Германия осенью / Deutschland im Herbst (со Шлёндорфом, Фассбиндером, Райцем и др.)
* 1979 — Патриотка / Die Patriotin
* 1980 — Кандидат / Der Kandidat (со Шлендорфом, Штефаном Аустом и Александром фон Эшвеге)
* 1982 — Война и мир / Krieg und Frieden (со Штефаном Аустом, Акселем Энгстфельдом и Фолькером Шлёндорфом)
* 1983 — Фильм о Бирмане / Biermann-Film (короткометражный, вместе с Эдгаром Райцем)
* 1983 — В поисках практически реалистической позиции / Auf der Suche nach einer praktisch-realistischen Haltung (короткометражный)
* 1983 — Власть чувств / Die Macht der Gefühle
* 1985 — Наступление настоящего на остальное время / Der Angriff der Gegenwart auf die übrige Zeit
* 1986 — Смешанные известия / Vermischte Nachrichten
* 2008 — Известия из идеологической античности. Маркс — Эйзенштейн — Капитал / Nachrichten aus der ideologischen Antike. Marx — Eisenstein — Das Kapital


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 03 ноя 2009, 20:20 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
В 1969-1979 годах приз не вручался.

1980 год

Атлантик-Сити (фильм)

«Атлантик-Сити» (англ. Atlantic City) — криминальная мелодрама 1980 года. Премия Венецианского кинофестиваля.
Изображение

Сюжет

Дейв Мэтьюс — муж Салли, которая работает крупье в казино, — похищает у мафии груз наркотиков и начинает сбывать их с помощью бандита Лу Паскаля. Когда Мэтьюса убивают, на Салли начинается охота, но на ее защиту встает влюбленный в нее Лу.

В ролях

* Берт Ланкастер — Лу Паскаль
* Сьюзен Сарандон — Салли Мэтьюс
* Мишель Пикколи — Жозеф
* Холлис Макларен — Кристи
* Роберт Джой — Дейв Мэтьюс
Режиссёр
Луи Маль

Награды
 
* 1982 Премия BAFTA
o Лучшая режиссура — Луи Маль
o Лучшая мужская роль — Берт Ланкастер
* 1981 Премия «Джинн»
o Лучшая работа художника-постановщика
o Лучшая иностранная актриса — Сьюзен Сарандон
o Лучшая женская роль второго плана — Кейт Рейд
* 1980 Премия «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля — Луи Маль

Номинации

* 1982 Премия «Оскар»
o Лучшая картина
o Лучший сценарий — Джон Гуар
o Лучшая мужская роль — Берт Ланкастер
o Лучшая женская роль — Сьюзен Сарандон
o Лучшая режиссура — Луи Маль
* 1982 Премия BAFTA
o Лучшая картина
o Лучший сценарий — Джон Гуар
* 1982 Премия «Золотой глобус»
o Лучшая иностранная картина
o Лучшая режиссура — Луи Маль
o Лучшая мужская роль — Берт Ланкастер
* 1981 Премия «Сезар»
o Лучший сценарий — Джон Гуар
o Лучшая оригинальная музыка — Мишель Легран
* 1981 Премия «Джинн»
o Лучший иностранный актер — Берт Ланкастер
o Лучшая мужская роль второго плана — Роберт Джой
o Лучшая операторская работа — Ричард Чюпка
o Лучшие костюмы


качать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=345778

Маль, Луи
 
Изображение
Франция
дата рождения: 30 октября 1932
дата смерти: 24 декабря 1995

Известный режиссер, причисляемый к «новой волне» французского кино, Луи Маль родился 30 октября 1932 года в богатой семье; его предки составили состояние на производстве сахара еще в эпоху наполеоновских войн. Получил католическое образование, в частности, учился в иезуитском коллеже. В Сорбонне Луи Маль изучал политические науки, затем в 1951-1953 годах учился в ИДЕК (Институте высшего кинообразования), работал помощником режиссера Робера Брессона. После того как Маль снял две документальные ленты, его пригласил в качестве оператора и сорежиссера знаменитый исследователь морских глубин Жак-Ив Кусто. Вышедший в 1956 году фильм «Мир безмолвия» принес обоим всемирную славу, главную премию кинофестиваля в Каннах, а также премию «Оскар». Затем Луи Маль поставил криминальную драму «Лифт на эшафот» с Жанной Моро в главной роли. Национальное признание к режиссеру пришло после фильма «Любовники» (1958). Сняв в драме «Частная жизнь» Брижит Бардо, Луи Маль позже свел ее и Жанну Моро в авантюрно-сюрреалистической комедии «Вива, Мария!». Режиссер также приглашал в свои картины Алена Делона и Жан-Поля Бельмондо. Одной из самых ярких работ Маля стала трагическая лента «Лакомб Люсьен», в центре которой - простой крестьянский парень, ставший сотрудничать с фашистскими оккупантами. Фильм вызвал яростные критические нападки как справа, так и слева, и отчасти поэтому режиссер уехал в Америку и десять лет снимал фильмы в США и Канаде. В 1978 году он поставил фильм «Прелестное дитя» с Брук Шилдс, сыгравшей первую главную рольв своей кинокарьере, а лучшей его работой американского периода стала драма «Атлантик-сити», где великолепно показали себя Берт Ланкастер и Сьюзан Сарандон. Вернувшись на родину, Луи Маль поставил в 1987 году биографический фильм «До свидания, дети»,в основе которого - случай, происшедший с Малем и его товарищами в коллеже, где во время оккупации Франции скрывались еврейские дети. Фильм был удостоен многих кинематографических наград, в том числе главного приза Венецианского кинофестиваля, премии «Феликс» и нескольких «Сезаров». Последними работами режиссера стали «Ваня с 42-ой улицы» и мелодрама «Ущерб». В последней играли такие прекрасные артисты, как Жюльетт Бинош, Джереми Айронс и Миранда Ричардсон. Кроме того, Луи Маль не раз обращался к документальному кинематографу и зачастую выступал в качестве кинооператора, сняв в том числе фильмы «Да здравствует гонка!», «Калькутта», «Площадь Республики», телесериал «Призрачная Индия». Немалую поддержку маститый режиссер оказывал молодым коллегам; так, он помогал режиссеру-дебютанту Джоди Фостер, ставившей картину «Маленький человек Тейт». Умер Луи Маль от рака 23 ноября 1995 года в Калифорнии.

Режиссёрские работы

* 1956 — Мир безмолвия, он же В мире безмолвия, он же Мир тишины/ Le monde du silence — совместно с Жак-Ивом Кусто.
* 1958 — Лифт на эшафот/ Ascenseur pour l'échafaud
* 1958 — Любовники/Les Amants (Франция)
* 1960 — Зази в метро /Zazie dans le métro
* 1961 — Частная жизнь/ Vie privée
* 1963 — Блуждающий огонёк/Le Feu Follet (Франция)
* 1965 — Вива, Мария!/Viva Maria! (Франция — Италия)
* 1967 — Вор/Le Voleur (Франция — Италия)
* 1968 — Духи смерти, он же Три шага в бреду (Необыкновенные истории) — только эпизод «William Wilson» /Histoires extraordinaires / Spirits of the Dead
* 1971 — Порок сердца/Le souffle au cœur (Франция)
* 1973 — Лакомб Люсьен/Lacombe Lucien (Франция — ФРГ — Италия)
* 1975 — Чёрная луна/Black Moon (Франция — ФРГ)
* 1977 — Прелестный ребёнок/Pretty Baby (США)
* 1981 — Атлантик-Сити, США/Atlantic City, USA (Канада — Франция)
* 1981 — Ужин с Андре/My Dinner with Andre (США)
* 1984 — Взломщики/Crackers (США)
* 1985 — Залив Аламо/Alama Bay (США)
* 1987 — До свиданья, дети/ Au revoir, les enfants(Франция)
* 1990 — Милу в мае /Milou en Mai
* 1992 — Ущерб/Damage (Великобритания — Франция)
* 1994 — Ваня на 42-ой улице/Vanya on 42nd Street (США)


Глория (фильм, 1980)

«Глория» — кинофильм. Не рекомендуется просмотр детям и подросткам моложе 16 лет.

Изображение

Сюжет

Глория Свенсон — бывшая подружка гангстера. В ее квартире прячется шестилетний соседский мальчик-пуэрториканец, ставший единственным свидетелем расправы мафии над своими родителями…

В ролях

* Джули Кармен — Джери Дэун
* Джина Роулэндс — Глория Свенсон
* Джон Адамес — Фил Дэун
* Грегори Клегхорн — ребёнок в лифте
* Бак Генри — Джек Дэун
* Джессика Кастилло — Джоан Дэун
* Тони Кнезич — первый гангстер
* Том Нунан — второй гангстер
* Рональд Макконе — третий гангстер
Режиссёр
Джон Кассаветис

Награды и номинации
 
Награды

* 1980 Венецианский кинофестиваль
o Золотой лев (Джон Кассаветис)

* 1980 Boston Society of Film Critics Awards
o Лучшая актриса (Джина Роулэндс)

* 1980 «Золотая малина»
o Худший актёр второго плана (Джон Адамес)

Номинации

* 1980 «Оскар»
o Лучшая женская роль (Джина Роулэндс)

* 1980 Золотой глобус
o Лучшая женская роль (драма) (Джина Роулэндс)

качать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=407715

Кассаветис, Джон
 
[img]Кассаветис,%20Джон[/img]
Джон Николас Кассаветис (9 декабря 1929 — 3 февраля 1989) — американский актер, сценарист, и режиссер. Он считается пионером американского независимого кино.
Биография

Джон Кассаветис (John Cassavetes, 1929-1989) — режиссёр, актёр, сценарист, монтажёр и продюсер, в любви к фильмам которого признавались Жан-Люк Годар, Мартин Скорсезе, Жак Риветт, Нанни Моретти — и еще десятки, если не сотни, кинорежиссеров по всему миру, талантливо развивавшие идеи гениального американца.

Создавая принципиально "неголливудское кино", Кассаветис входит в исключительно узкий круг кинодеятелей, номинировавшихся на "Оскар" как актер, режиссер и сценарист. Кроме него в этот список входят: Орсон Уэллс, Вуди Аллен, Уоррен Битти, Джордж Клуни и Джон Хьюстон.

Влияние фильмов Кассаветиса на развитие мирового кинематографа во второй половине ХХ века переоценить невозможно. Eго неповторимый стиль заключается в том, что он, обрубая сюжетные завязки и развязки, погружает зрителей в эпицентр человеческих драм, и это придает картинам режиссера достоверность чувств, наверное, уникальную в истории кино. Его творческую манеру сравнивают с практикой джазменов и экспрессионистов.

В России имя Джона Кассаветиса хорошо известно, в основном, специалистам и киноманам. Эту явную несправедливость по отношению к режиссеру призвана исправить ретроспектива его фильмов, которая пройдет в рамках предстоящего, юбилейного 30-го Московского Международного Кинофестиваля. Впервые в России на большом экране будут показаны многие из шедевров мастера, определившего направления развития искусства кино на многие годы вперед.
Фильмография

* 1957 — Тени / Shadows
* 1959 — Тени / Shadows
* 1961 — Too Late Blues
* 1963 — A Child Is Waiting
* 1967 — Грязная дюжина / The Dirty Dozen
* 1968 — Ребёнок Розмари / Rosemary's Baby
* 1968 — Лица / Faces
* 1970 — Мужья / Husbands
* 1971 — Минни и Московиц / Minnie and Moskowitz
* 1974 — Женщина под влиянием / A Woman Under the Influence
* 1976 — Убийство китайского букмекера / The killing of a Chinese bookie
* 1977 — Премьера / Opening night
* 1980 — Глория / Gloria
* 1984 — Потоки любви / Love Streams
* 1986 — Big Trouble


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 03 ноя 2009, 21:54 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1981 год

Свинцовые времена (фильм)

Изображение

Сюжет
 
Отличающийся точной композицией и лишенный всякой сентиментальности, это, возможно, самый понятный фильм режиссера Маргарете фон Тротте. Это хроники жизни двух немецких сестер, чей характер действительно определяет их судьбу. Марианна (Барбара Зукова), ставшая радикалкой в результате событий середины 1970-х годов, присоединяется к ячейке террористов и просит сестру Джулиану (Ютта Лампе) забрать ее четырехлетнего сына. Из-за обязательств перед своим любовником Вольфгангом (Рудигер Фоглер) и карьеры писательницы, Джулиана, поколебавшись, отказывает, и ее решение вызывает ужасные последствия: Бывший муж Марианны убивает себя, и мальчика отдают на воспитание государству. Когда железная Марианна позже заявляется с двумя своими товарищами, она не только использует Джулианну в своих целях, но и унижает, издеваясь над ее стилем жизни и активизмом в свободное время. Тогда как Джулиана борется с правительством в печати, военизированная Марианна совершает вооруженные теракты, включая ограбления банков. Позже, когда Марианна загадочно умирает в тюрьме, Джулиану переполняет чувство вины, и она начинает доказывать, что ее сестру официально заставили замолчать. Взаимоотношения любви-ненависти двух сестер поданы неназойливо и приглушенно. Главный приз на МКФ в Венеции в 1981 году.

Режиссёр Маргарете Фон Тротта

В ролях

* Патрик Эстрада-Покс — '
* Ина Робински — '
* Джулия Бидерманн — '
* Франц Рудник — '
* Люк Бонди — '
* Веренис Рудольф — '
* Дорис Шаде — '
* Барбара Зукова — '
* Ютта Лампе — '
* Рюдигер Фоглер —

Тротта, Маргарета фон
 
Изображение
Ма́ргарета фон Тро́тта (нем. Margarethe von Trotta; род. 21 февраля 1942 года в Берлине) — немецкая актриса, кинорежиссёр и сценарист, одна из представителей нового немецкого кино.
Биография

Родилась 21 февраля 1942 года в Берлине. Отец Тротты — художник Альфред Ролофф, ее мать Элизабет фон Тротта родом из Москвы. После войны переезжает с матерью в Дюссельдорф. После окончания средней школы два года посещает коммерческое училище и некоторое время работает в бюро. Затем отправляется в Париж и снимается в нескольких короткометражных фильмах.

В начале 1960-х возвращается в Дюссельдорф, продолжает своё образование, начинает изучать искусство, затем — германистику и романистику в Мюнхене и Париже. Параллельно посещает в Мюнхене актерскую школу. В 1964 актриса театра в Динкельсбюле. С 1967 снимается в кино и на телевидении, прежде всего в фильмах Фолькера Шлёндорфа, Райнера Вернера Фассбиндера и Герберта Ахтернбуша. С 1970 принимает участие в написании сценариев фильмов Шлёндорфа.

В 1975 наряду со Шлёндорфом выступает в качестве сорежиссера фильма «Поруганная честь Катарины Блюм», сценарий которого они вместе написали по одноименной повести Генриха Бёлля.

С 1977 фон Тротта самостоятельно занимается режиссурой.

В 1964—1969 была замужем за редактором Юргеном Мёллером, от которого она родила сына Феликса. В 1971—1991 была замужем за Шлёндорфом.

Живет в Париже. Является активным членом СДПГ.

Фильмография
Режиссёрские работы

* 1975 — Поруганная честь Катарины Блюм / Verlorene Ehre der Katharina Blum
* 1978 — Второе пробуждение Кристы Клагес / Das zweite Erwachen der Christa Klages
* 1979 — Сестры, или Баланс счастья / Schwestern oder die Balance des Glücks
* 1981 — Свинцовые времена / Die bleierne Zeit
* 1983 — Чистое безумие / Heller Wahn
* 1986 — Роза Люксембург / Rosa Luxemburg
* 1987 — Феликс / Felix
* 1988 — Бояться и любить / Fürchten und Lieben
* 1990 — Возвращение / Die Rückkehr
* 1993 — Время гнева / Zeit des Zorns
* 1993 — Обещание / Das Versprechen
* 1997 — Зимний ребенок / Winterkind (ТВ)
* 1998 — В пятьдесят мужчины целуют по-другому / Mit fünfzig küssen Männer anders (ТВ)
* 1999 — Тёмные дни / Dunkle Tage (ТВ)
* 2000 — Юбилеи. Из жизни Гезины Грессфаль / Jahrestage. Aus dem Leben von Gesine Cressphal (ТВ)
* 2003 — Розенштрассе / Rosenstrasse
* 2004 — Другая женщина / Die andere Frau (ТВ)
* 2006 — Я другая / Ich bin die Andere
* 2007 — Место преступления: Среди нас / Tatort: Unter uns (ТВ)


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 03 ноя 2009, 22:08 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1982 год

Положение вещей (фильм)

Изображение
«Положение вещей» — кинофильм немецкого режиссёра Вима Вендерса 1982 года в жанре road movie.

Сюжет

Февраль 1981 года, Португалия. Берег моря. Здесь, в полуразрушенном бурей курортном отеле, поселились участники съёмочной группы фильма об ядерной войне (фрагмент этого "виртуального" произведения, перекликающегося с ранним фильмом Роджера Кормана "День конца света", открывает картину Вендерса). Денег на продолжение съёмок нет.

В ролях

* Александра Одер — '
* Вива Одер — '
* Франциско Байао — '
* Патрик Бошо — '
* Джеффри Кэри — '
* Роджер Корман — '
* Сэмюэл Фуллер — '
* Пол Гетти-третий — '
* Аллен Гурвитц — '
* Джеффри Кайм — '
* Камилла Мора — '
* Ребекка Поли — '
* Изабель Вайнгартен — '

качать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=208926

Вендерс, Вим
 
Изображение
Ви́льгельм Эрнст Ве́ндерс (нем. Wilhelm Ernst Wenders, р. 1945) — немецкий кинорежиссёр, сценарист и продюсер.
Биография

Вим Вендерс родился 14 августа 1945 года в Дюссельдорфе, Германия в семье врача д-ра Генриха Вендерса и его жены Марты. В 1949 семья переехала в Кобленц, а позднее в Оберхаузен. После окончания школы в 1963 Вендерс четыре семестра изучал медицину, психологию, философию и социологию в Мюнхене, Фрайбурге и Дюссельдорфе. В октябре 1966 он отправляется в Париж и готовится к поступлению в киношколу ИДЕК (IDHEC), но не проходит по конкурсу. До сентября 1967 работает в гравюрном ателье и регулярно посещает Французскую синематеку, где открывает для себя историю кино — в том числе и немецкого. Вернувшись в Германию, служит некоторое время в дюссельдорфском филиале проката «Юнайтед Артистс». В 1967 поступает в только что основанную Высшую школу кино и телевидения в Мюнхене. В период учебы в киношколе возникают многие короткометражные фильмы, которые он, как правило, сам финансирует. Однако первый фильм «Места действия» Вендерс снял еще в 1966. Первый полнометражный фильм «Лето в городе» (1970) был его дипломной работой. Во время учебы в киношколе Вендерс пишет короткие рецензии на фильмы. В 1971 вместе с двенадцатью другими кинематографистами становится соучредителем Фильмферлаг дер Ауторен (Filmverlag der Autoren) для производства и проката новых немецких фильмов.

«Страх вратаря перед одиннадцатиметровым» (1972) по одноименной повести Петера Хандке — первый игровой фильм Вендерса после окончания киношколы. Первого официального признания добился благодаря «Ложному движению» по оригинальному сценарию Петера Хандке: в 1975 фильм получил шесть федеральных кинопризов Deutscher Filmpreis, в том числе за режиссуру. Следующий фильм «С течением времени», который Вендерс финансировал самостоятельно и снял без сценария, был показан на международном Каннском кинофестивале и имел большой зрительский успех в Германии. В 1976 Вендерс снимает немецко-французский фильм «Американский друг» по роману Патриции Хайсмит «Игра Рипли». Посмотрев его, режиссер и продюсер Френсис Форд Коппола предлагает Вендерсу снять фильм «Хэммет». В марте 1978 Вендерс переезжает в Сан-Франциско, предполагая осенью приступить к съемкам, которые откладываются по разным обстоятельствам.

Весной и летом 1979 Вендерс снимает «Кино Ника» о своем друге режиссере Николасе Рее, который в июне 1979 умирает от рака. Монтаж Вендерс поручает Петеру Пшиггоде, так как он должен ускорить подготовку к съемкам «Хэммета», которые начинаются 4 февраля 1980. Недовольный показанной на Каннском фестивале версией «Кино Ника», Вендерс сам монтирует окончательный вариант.

Работа над «Хэмметом» прерывается из-за разногласий по поводу финала. Коппола нанимает нового сценариста и замораживает съемки на неопределенное время. В конце 1980 Вендерс едет в Лиссабон, чтобы доставить Раулю Руису, который снимает там «Территорию», остатки пленки от фильма «Кино Ника». На месте он решает сделать фильм о проблемах съемочной группы. Так в короткий срок весной 1981 появляется «Положение вещей», в работе над которым участвовали многие члены группы Руиса. Съемки «Хэммета» были продолжены 23 ноября 1981 с другим оператором. На премьере в Каннах «Хэммет» был принят весьма сдержанно, тогда как фильм «Положение вещей» получил в Венеции Золотого льва.

Летом 1982 для фестиваля в Зальцбурге Вендерс ставит спектакль по пьесе Петера Хандке «По деревням», получивший критические отзывы в прессе. Проект экранизации тетралогии Хандке («Медленное возвращение домой», «Урок Сент-Виктуар», «Детская история», «По деревням») не находит финансовой поддержки.

Снятый осенью 1983 в Америке немецко-французский фильм «Париж, Техас» получает на Каннском фестивале 1984 Золотую пальмовую ветвь и пользуется коммерческим успехом. В 1987 Вендерс снимает «Небо над Берлином», его самый популярный фильм, получивший приз за режиссуру жюри Каннского кинофестиваля, первый европейский киноприз «Феликс», немецкий федеральный киноприз и приз кинокритиков в Лос-Анджелесе.

В 1991 в прокат выходит фильм «Когда наступит конец света», на подготовку которого ушло много лет, а в 1993 — «Так далеко, так близко», своего рода продолжение «Неба над Берлином» в условиях объединенной Германии.

Вендерс является почетным доктором Сорбонны (1989), профессором берлинской Академии кино и телевидения, членом берлинской Академии искусств (1984), президентом Европейской киноакадемии (1991), кавалером федерального ордена «За заслуги».

В 1968—1974 Вендерс был женат на актрисе и художнице Эдде Кехль, до своего переезда в Америку жил с актрисой Лизой Крейцер, в 1979 женился на американской певице и актрисе Рони Блекли, с которой развелся в 1981, в 1986—1993 жил с актрисой Сольвейг Доммартин, в 1993 женился на Донате Шмидт, которая была ассистентом оператора на его фильме «Так далеко, так близко».

Фильмография
Полнометражные фильмы

* 1970 — Лето в городе / Summer in the City
* 1972 — Страх вратаря перед одиннадцатиметровым / Die Angst des Tormanns beim Elfmeter
* 1972 — Алая буква / Der scharlachrote Buchstabe
* 1974 — Алиса в городах / Alice in den Städten
* 1975 — Ложное движение / Falsche Bewegung
* 1976 — С течением времени / Im Lauf der Zeit
* 1977 — Американский друг / Der amerikanische Freund
* 1982 — Хэммет / Hammett
* 1982 — Положение вещей / Der Stand der Dinge
* 1984 — Париж, Техас / Paris, Texas
* 1987 — Небо над Берлином / Der Himmel über Berlin
* 1991 — До самого конца света / Bis ans Ende der Welt
* 1993 — Так далеко, так близко! / In weiter Ferne, so nah!
* 1994 — Лиссабонская история / Lisbon Story
* 1997 — Конец насилия / The End of Violence
* 2000 — Отель «Миллион долларов» / The Million Dollar Hotel
* 2004 — Земля изобилия / Land Of Plenty
* 2005 — Входите без стука / Don’t Come Knocking
* 2008 — Съемки в Палермо / Palermo Shooting

Документальные и музыкальные фильмы

* 1985 — Токио-га / Tokyo-ga
* 1989 — Зарисовки об одеждах и городах / Aufzeichnungen zu Kleidern und Städten
* 1990 — Кино Ника - Молния над водой / Nick’s Film — Lightning Over Water
* 1995 — Братья Складановские / Die Gebrüder Skladonowsky
* 1998 — Вилли Нельсон в студии "Театро" / Willie Nelson at the Teatro
* 1999 — Клуб Буэна Виста / Buena Vista Social Club
* 2002 — Многое случилось - фильм о BAP / Viel Passiert — Der BAP Film
* 2003 — Душа человека / The Soul of a Man

Фрагменты фильмов

* 1995 — За облаками / Jenseits der Wolken (режиссура фрагментов фильма Микеланжело Антониони)
* 2002 — На десять минут старше: труба (эпизод «12 миль до Трона») / Ten Minutes Older: The Trumpet (Twelve miles to Trona)
* 2007 — У каждого своё кино / Chacun son cinéma — эпизод «Война во время мира»

Короткометражные фильмы

* 1966 — Места действия / Schauplätze
* 1968 — Тот же самый игрок стреляет снова / Same Player Shoots Again
* 1968 — /Klappenfilm
* 1968 — /Victor I.
* 1968 — Без названия / Ohne Titel
* 1969 — Серебряный город / Silver City
* 1969 — Полицейский фильм / Polizeifilm
* 1969 — Алабама: 2000 световых лет от дома / Alabama: 2000 Light Years from Home
* 1969 — Три американских диска / Drei Amerikanische LP’s
* 1974 — Из семейства крокодилов. Остров / Aus der Familie der Panzerechsen. Die Insel
* 1982 — Обратная перспектива / Reverse Angle — New York City. March 1982
* 1982 — Комната 666 / Chambre 666
* 1992 — Ариша, медведь и каменное кольцо / Arisha, the Bear and the Stone Ring


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 03 ноя 2009, 23:16 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1983 год

Имя: Кармен

Изображение

«Имя Кармен» — кинофильм. Гран-При и приз МКФ. Не рекомендуется просмотр детям и подросткам моложе 16 лет.
Сюжет

Фильм снят по отдалённым мотивам оперы Бизе «Кармен». Главная героиня Кармен Х (Марушка Детмерс) глава преступной группировки, планирует и осуществляет ограбление банка. Во время ограбления она с одного взгляда влюбляется в охранника банка. Основная сюжетная линия фильма перемежается вставками репетиции струнного музыкального квартета.

Режиссёр Жан-Люк Годар

В ролях

* Жан-Люк Годар (Jean-Luc Godard) — '
* Марушка Детмерс (Maruschka Detmers) — '
* Жак Боннаффе (Jacques Bonnaffe) — '
* Мириам Руссель (Myriem Roussel) — '
* Ипполит Жирардо (Hippolyte Girardot) — '

качать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=116103

Годар, Жан-Люк
 
Изображение
ата рождения: 3.12.1930


Биография:

Режиссер, сценарист, актер, критик и теоретик кино, один из лидеров французской новой волны, виднейший представитель авангарда в мировом кинематографе. Создатель около 70 фильмов.

Родился в состоятельной франко-швейцарской семье. Образование получил в Швейцарии и в парижском лицее Бюффон. В 1949 поступает на философский факультет Сорбонны; оканчивает университет с дипломом этнолога. Завсегдатай французской синематеки, он активно участвует в клубном движении. Решающую роль в творческом становлении Годара сыграла встреча и знакомство с видным кинокритиком А. Базеном, при поддержке которого с 1950 он сотрудничает с Газетт дю синема, годом позже становится одним из ведущих сотрудников колыбели новой волны журнала Кайе дю синема и наряду с Ф. Трюффо, К. Шабролем, Ж. Риветтом и Э. Ромером, лидером этого направления в национальном кино. На поприще режиссуры дебютирует в 1954 короткометражным фильмом "Операция бетон".

Премьера первого полнометражного фильма Годара "На последнем дыхании" (1959, по собственному сценарию, основанному на идее Франсуа Трюффо) обозначила приход во французское кино нового поколения кинематографистов, вооруженных своеобразным стилем и собственными, резко отличающимися от общепринятых мировоззренческими установками. Криминально-мелодраматическая история молодого правонарушителя, скрывающегося от полиции и преданного подругой-американкой, насыщенная естественными шумами большого города, не только производила впечатление документальной: она содержала духовный портрет нового потерянного поколения, как нельзя более чуждого традиционно буржуазным представлениям о нравственности и морали. Главный герой в исполнении Ж. П. Бельмондо бросал отчаянный вызов абсурду регламентированного бытия. На протяжении 1960-х гг. Годар, как и его соратники по новой волне, сделает тему бунтующей молодежи центральной в своем творчестве; однако, исследуя генезис молодежного протеста в философском, политическом и социологическом плане, на каждом из этих направлений он пойдет много дальше своих коллег.

В фокусе его внимания милитаризм и подавление личности (Маленький солдат, 1959, запрещенный цензурой вплоть до 1963), проституция как универсальный удел индивидуума в буржуазном обществе (Жить своей жизнью, 1962, Презрение, 1963, Две или три вещи, которые я о ней знаю, 1966), изнанка респектабельного брака (Замужняя женщина, 1964), джунгли политического соперничества (Сделано в США, 1966), тупики индивидуалистического бунта (Безумный Пьеро, 1965) и молодежного экстремизма (Отдельная банда, 1964, Китаянка, 1967), истоки и перспективы тоталитаристских тенденций в современном мире (Карабинеры, 1963, Альфавиль, 1965, Уик-энд, 1967). Годаровская мозаика по широте охвата жизненных явлений не знает себе равных в игровом кинематографе своего времени.

На излете новой волны один из самых дерзких ее новаторов, Годар, становящийся одним из идейных лидеров студенческой майской революции 1968 года, делает резкий крен влево, пересматривая не только стилистику, но и функциональное назначение кинематографа. Большинство его лент 1970-х гг. задуманы как вариант политического агитпропа. Созданная им кинематографическая Группа Дзиги Вертова принципиально чуждается сколь-нибудь широких образных обобщений, предпочитая формы прямого интервью, агитплаката и т. п. (Правда, 1969, Ветер с Востока, 1969, Владимир и Роза, 1970, Письмо Джейн, 1972). Лишь в начале 1980-х гг. режиссер возвращается к крупномасштабным кинематографическим формам, предполагающим выход в широкий прокат. Художническим триумфом Годара этого времени становятся фильм о съемках фильма "Страсть" (1982) и осовремененная версия новеллы П. Мериме Имя: Кармен (1983, Гран При Международного кинофестиваля в Венеции). Возвращаясь к значимым темам и проблемам собственного кинематографа 1960-х гг. (Детектив, 1984, Тренируй правую, 1987, Новая волна, 1990), режиссер тонко высвечивает их историческую, временную преемственность, подчас прибегая к иронической интонации и добиваясь убедительных художественных результатов даже тогда, когда объект изображения как в фильме о зачатии Христа "Вива, Мария!"(1985) по сути внекинематографичен.

Преображающая магия кино (и других искусств) постоянный предмет размышлений и поисков позднего Годара: от мозаичных киноантологий (Блеск и нищета малой киноиндустрии, 1986, История и кино, 1989), до полифонической, замешанной на культурных реалиях разных эпох "Германия год 90 девять ноль" (1991) и "ЖЛГ: автопортрет в декабре" (1994). Значительное место занимает тема искусства и места художника в раздираемом социальными и политическими катаклизмами современном мире и в последней, на сегодняшний день, работе режиссера "Моцарт навсегда" (1996), по образному решению тяготеющий к фильмам 1960-х гг.

Общемировой резонанс творческого новаторства Годара огромен. Пожалуй, ему, как никому другому, удалось так обогатить язык современного кино.


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 04 ноя 2009, 11:57 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1984 год

Год спокойного солнца

Изображение
О фильме: Последние дни войны отрезали людей от эпохи безвременной жестокости. Наступило затишье, растопившее сердца. Но мир не стал сразу отворять двери мечте - он не избавился от зерен ненависти и злобы, посаженных войной в людском нутре. Любовь медленно стирает грязь и копоть, очищает от гари стонущие от боли души. Всё начинается, когда детские чувства привязанности и нежной заботы заставляют персонажей Майи Коморовской и Скотта Уилсона остановиться и посмотреть на жизнь по-другому, с искоркой надежды на недолгое счастье. Подобно матылькам взлететь на миг, расставшись в неудержимой радости со скучно-формальным миром масок. Штампы, штампы... Но фильм именно про то маленькое, но бесконечно великое счастье одного человека. Оно не может выжить в холодном и простом мире разума и трезвости лицемерия. Фильм прекрасен в своём тонком ощущении реальности и отсутсвия всякой отрешенности.
Фильм – это история любви между польской беженкой и американским солдатом. Занусси рассматривает трудность личного выбора во времена войны и социальных кризисов.

Режиссер
Кшиштоф Занусси

В ролях: Майя Коморовска, Скотт Уилсон, Ханна Скаржанка, Ева Дальковска, Вадим Гловна, Дэниэл Уэбб, Збигнев Запасевич, Тадеуш Брадески, Ежи Новак, Марек Кондрат, Ежи Штур

качать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=337658

Кшиштоф Занусси
 
Изображение
Дата рождения: 17.7.1939


Биография:

«Ну разве я похож на режиссера? Художник должен много пить, делать скандалы. А я всегда при галстуке, в строгом костюме. Выгляжу как работник банка или дипломат. Так ведь?»
- смеется пан Кшиштоф.

Режиссер кино, телевидения и театра, сценарист, преподаватель.

Кшиштоф Занусси родился в Варшаве. В 1955-59 гг. был студентом физического факультета Варшавского университета, в 1959-62 гг. философского факультета Ягеллонского университета в Кракове. В 1996 г. закончил режиссерский факультет Лодзинской киношколы. Его дипломная работа - "Смерть провинциала" (1966 , ТV) - завоевала приз "Серебряные Львы" на фестивале в Мангейме (1968), а также призы на фестивалях в Венеции, Вальядолиде, Москве и отечественные призы. С 1987 г. работает также в театре.
С 1966 года Заннуси были сняты многочисленные документальные и художественные фильмы для кино и телевидения в Польше и за ее пределами. Кшиштоф Занусси является автором или соавтором сценариев для всех своих фильмов, некоторые из этих сценариев были опубликованы в Польше, Италии, России, Германии, Венгрии, Чехословакии и Индии. В 1971 - 1981 гг. Кшиштоф Занусси был вице-президентом Союза кинематографистов Польши. С 1967 г. он является директором и художественным руководителем Киностудии "TOR". Одновременно преподает в Высшей государственной школе кино, телевидения и театра, является профессором Силезского Университета в Катовицах, сотрудничает с National Film School в Великобритании, ведет режиссерскую работу в театрах Польши, Италии, Франции, Германии и России. Кроме того, с 1994 года он является консультантом Комиссии по делам культуры в Ватикане, президентом общества EUROVISION, членом Польского ПЕН-клуба и Союза польских писателей. Кшиштоф Занусси - лауреат многих международных кинофестивалей. В 1998 г. Кшиштоф Занусси получил диплом почётного доктора ВГИКа.
В 2000 г. фильм Кшиштофа Занусси "Жизнь, как смертельная болезнь, передающаяся половым путем" был удостоен Гран При XXII Московского Международного Кинофестиваля.


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 04 ноя 2009, 12:17 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1985 год

Без крова, вне закона

Изображение

О фильме:
Французская постановщица Аньес Варда, одна из представительниц "новой волны", которая, в отличие от многих коллег, сохраняет верность избранным принципам и не идёт на уступки коммерческому кино, вернулась в игровой кинематограф после длительного перерыва. Однако она всегда работала практически на стыке игрового и документального, вымышленного и подлинного, экспериментаторски свободного и традиционно фабульного повествования.
История юной бродяжки Симоны Бержерон по прозвищу Мона выдумана автором, но рассказана достаточно объективировано, с определённой дистанции, без сантиментов и сопереживания, так что производит впечатление заснятого на плёнку документального свидетельства или же расследования по делу о незаметной смерти бесприютной девушки, которая однажды зимним утром была найдена замёрзшей в канаве. Серия флэшбэков как бы восстанавливает не столько её несчастную жизнь (у Моны нет прошлого, да и настоящее почти не идентифицируемо - один день похож на другой), сколько картину полного одиночества, беспросветного существования на пороге бездны, когда смерть кажется закономерным, давно ожидаемым итогом судьбы героини, вернее, её хождения по замкнутому кругу бытия. Словно Мона является узницей, которой позволено прогуливаться лишь внутри тюремного колодца.
Звучащая в оригинальном названии рифма ("toit-loi") - как навязчивый рефрен, тупо отдающийся в ушах. Лучше перевести заголовок так: "Крыши нет, закона нет". Слова отрицания ритмически подчёркивают пустоту и бессмысленность подобной жизни за пределами (вспомним по аналогии монолог Клеща из пьесы Максима Горького "На дне"). Девушка-аутсайдер, лишённая крова, будто обескровлена и выглядит безжизненной ещё до своего печального конца на дне придорожной канавы, посреди голого пространства. Возврат к прологу как раз и знаменует бесцельно пройденный круг. Нам не становится яснее причина смерти героини, но уже понятнее нежелание Моны жить в мире, который её окружает. Всё же фильм Аньес Варда - рассказ о тех, кто не предотвратил раннюю гибель девушки, а не горестная повесть о ней самой.

Режиссер: Аньес Варда /Agnes Varda
В ролях: Сандрин Боннер /Sandrine Bonnaire, Сетти Рамдан /Setti Ramdane, Френсис Балшер /Francis Balchere, Жан-Луи Перлетти /Jean-Louis Perletti, Урбен Коссе /Urbain Causse, Кристоф Алказар /Christophe Alcazar, Доминик Дюран /Dominique Durand

Варда, Аньес
 
ИзображениеАньес Варда, собственно Арлет Варда (фр. Agnès Varda, Arlette Varda, 30 мая 1928, Иксель) – французский кинорежиссёр и фотограф, представительница новой волны.
Биография

Мать – француженка, отец – грек, чья семья бежала из Малой Азии. Родилась в Бельгии. Была фотографом в театре Жана Вилара, познакомилась там с кинорежиссёром Жаком Деми, вышла за него замуж. В 1954 сняла на собственные деньги фильм из жизни рыбацкого посёлка «Ла Пуэнт-Курт» (монтажером был Ален Рене), предвосхитивший новую волну. В 1968-1970 и 1979-1981 работала в Лос-Анджелесе.

Снимает как игровые, так и документальные ленты.
Избранная фильмография

* К лазурному берегу (1958)
* Клео от 5 до 7 (1961, номинация на Золотую пальмовую ветвь Каннского МКФ)
* Счастье (1965, Серебряный медведь Берлинского МКФ)
* Создания (1966)
* Black Panthers (1968, документальный)
* Lions Love (1969)
* Дагерротипы (1975, документальный)
* Одна поёт, другая нет (1976)
* Стены, стены (1981, документальный)
* Улисс (1982, премия Сезар за лучший короткометражный фильм)
* Без крова, вне закона (1985, Золотой лев, премия ФИПРЕССИ Венецианского МКФ)
* Джейн Б. глазами Аньес В. (1987, документальный, о Джейн Биркин)
* Жако из Нанта (1991, документальный, памяти Жака Деми)
* Сто и одна ночь Симона Синема (1994, к столетию кино)
* Мир Жака Деми (1995, документальный)
* Собиратели и собирательница (2000, документальный, премия Чикагского МКФ)
* Собиратели и собирательница, два года спустя (2002, документальный)
* Вдовы из Нуармутье (2005, документальный)
* Побережья Аньес (2008, автобиографический, документальный)

Признание

Член жюри Каннского МКФ 2005. В том же году синематека Квебека представила ретроспективу фильмов Варда и выставку ее фотографий.


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 04 ноя 2009, 12:31 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1986 год

Зелёный луч

Изображение

О фильме: Фильм «Зеленый луч», удостоенный главной премии на фестивале в Венеции — пятый по счету в ромеровском киносериале «Комедии и поговорки», который режиссер снимал в 70-80-е годы.
Помимо ссылки на роман «Зеленый луч», стоящий особняком в творчестве Жюля Верна, Ромер использует в качестве эпиграфа строчку из Артюра Рембо: «Ах! Пусть придет время, когда сольются сердца», которая все-таки звучит иронически по отношению к истории молодой парижской секретарши Дельфины, желающей хорошо провести свой летний отпуск (в США, не мудрствуя лукаво, дали картине другое название — «Лето») и, по возможности, познакомиться с милым парнем. Душевно тонкая и ранимая девушка не хочет новых разочарований, как это произошло в ее отношениях с прежним другом. Дельфина не терпит случайных, кратковременных связей, необязательных чувств. Она тяготится одиночеством и мечтает найти свой идеал, но сама не знает, возможен ли он, и ничего не желает предпринимать, слепо веря в судьбу, которая однажды сможет одарить подобной встречей. Вот и зеленый луч не каждому суждено увидеть в краткое мгновение на закате — тот, кому несказанно повезет, становится словно ясновидцем и может прозревать истинность своих чувств и переживаний любимого человека.
Подобный сюжет мог бы стать основой для банальнейшего или претенциознейшего фильма, от которого, как говорится, даже скулы сводит. Но поэт и философ Эрик Ромер не устает изумлять своих поклонников (а их спектр не так уж узок — среди «фанатов его многоцветных кинорадуг» можно встретить и эстета Джона Джоста, и «криминального фикционера» Квентина Тарантино), творит с литературным изяществом, театральной импровизационностью, живописной отточенностью красок, музыкальной виртуозностью, кинематографической естественностью и в то же время изощренностью. Все элементарно и затейливо, сентиментально и пронизано высшей мудростью бытия, порождает веселое любопытство и заставляет почувствовать холодок от того, что становишься свидетелем немыслимых тайн Вечности. Красивый пейзаж, двое в предвечерней дымке, молчание в тот миг, когда зеленый луч прорезывает застывший мир, будто в библейский день творения.
Исполнение желаний, умиротворение сердец — «и неслыханнейший ужас охватит душу, когда ветром смят покой, и разум нам не служит».

Режиссер: Эрик Ромер
В ролях: Мари Ривьер, Лиза Эредиа, Венсан Готье, Беатрис Роман

Эрик Ромер
 
Изображение
Дата рождения: 4.4.1920


Биография:


Режиссер, сценарист, актер.

Настоящее имя: Jean-Marie Maurice Scherer — Жан-Мари Морис Шерер.

Один из наиболее значительных представителей течения «Новой волны» в послевоенном кинематографе Франции, главный редактор журнала Cahiers du Cinema. Представитель интеллектуального и психологического направлений в кино. Свой псевдоним он составил из имени режиссера Эриха фон Штрохайма и фамилии писателя Сакса Ромера.
В течение восьми лет до того, как войти в мир кино, он преподавал литературу в провинциальной высшей школе. В начале 1950-х годов начал ставить короткометражные фильмы, но был более известен как ярки кинокритик. В 1950 году вместе с Годаром и Жаком Риветом основал недолго прожившую La Gazette du Cinema. В 1957 году стал главным редактором влиятельного периодического издания Cahiers du Cinema и оставался на этом посту до 1963 года, когда ушел из-за разногласий между левыми и правыми. На следующий год стал работать на французском телевидении, для которого снял несколько разнообразных документальных лент. Его первый художественный фильм "Les Petits Filles Modeles", снятый в 1952 году, так и не был закончен, а второй, "Знак льва", выпущенный тремя годами позже производства, не привлек большого интереса. Только в 1960-х, после запуска цикла "Шести нравоучительных историй" и особенно после международного успеха фильма "Моя ночь у Мод", Ромер, наконец, добился признания. Цикл, поставленный по повестям Ж. Ф. Мармонтеля, действие которых перенесено из 18-го века в современность, состоит из одного короткометражного фильма, "Булочница из Монсо" (1962), часового фильма "Карьера Сюзанны" (1963), и четырех полнометражных фильмов, "Собирательница" (1967), "Моя ночь у Мод" (1969), "Колено Клэр" (1970) и "Любовь после полудня" (1972). Все эти фильмы являются вариациями на сходную тему и имеют общую структуру: интимные диалоги между персонажами, чья интеллектуальная негибкость подвергается искушению новым набором физических обстоятельств с вытекющими из этого несоответствиями между произносимыми ими словами и их действиями.
После этого снял две литературных адаптации - "Маркиза фон О" (1976) по новелле Генриха Кляйста и "Парсифаль Уэльский" (1978) по рукописи 12-го века Кретьена де Труа.. Затем Ромер начинает новый цикл фильмом "Жена летчика" (1980) и называет его "Комедии и поговорки" (Comedies et proverbs). Как и в предыдущем цикле, фильмы сконцентрированы на словах, мыслях и эмоциях, а не на сюжете или действии. Но если в предыдущем цикле Ромер ограничивался внутренним миром отдельных персонажей, то в этом он уже охватывает группы персонажей или целую социальную среду. Фильмом "Весенняя сказка" (1990) Ромер открывает еще один цикл моральных парабол, "Сказка о четырех временах года". Один из самых интеллигентных и оригинальных мыслителей современного кино, Ромер также и великолепный режиссер. Используя несложную, экономичную, но "текучую" технику использования камеры, он ухитряется запечатлевать на пленке места действия таким образом, чтобы будить воображение и передавать внутренний мир своих персонажей, создавать психологическую атмосферу, возникающую в результате их поступков. Чрезвычайно частный и необщительный человек, Ромер редко обсуждает свой творческий процесс. Его фильмы складываются из тщательного, терпеливого наблюдения, часто включая запись обычных, повседневных разговоров с людьми, которые интересуют его как потенциальные персонажи, особенно молодые женщины, чей внутренний мир он так долго исследует. Технически, он минималист, добивающийся максимального эффекта скромными средствами, которые он позволяет себе в ходе съемок фильма. Его многочисленные награды включают Приз Макса Офюльса за "Мою ночь у Мод", приз Луи Деллюка и Приз Мельеса, а также высший Приз Сан-Себастьяна за "Колено Клэр", Специальный Приз жюри в Каннах за "Маркизу фон О", и "Серебряного медведя" за режиссуру и Приз Международных критиков в Берлине за "Полину на пляже". Он сам написал сценарии ко всем своим фильмам. Он также вместе с Клодом Шабролем является соавтором "Хичкока", заметного критического исследования о работе мастера саспенса.
С юности выступал в различных журналах по вопросам кино. В 1957 году издал вместе с Клодом Шабролем книгу об Альфреде Хичкоке. После смерти Андре Базена возглавлял в 1958-63 годах «Кайе дю синема». Снимал короткометражные фильмы. В 1959 году поставил «Знак Льва» (вышел в 1962), став одним из родоначальников французской новой волны. Но дальнейший творческий путь Ромера, особенно в период со второй половины 60-х годов и в последующие три десятилетия, подтвердил, что он является художником уникальным и представляющим свое личное направление в искусстве кино. Среди фильмов цикла «Моральные истории» — «Коллекционерка» (1967), «Моя ночь у Мод» (1969), «Колено Клер» (1971), «Любовь после полудня» (1972). К серии «Комедии и поговорки» относятся ленты «Выгодная партия» (1982), «Полина на пляже» (1983), «Ночи полнолуния» (1984), «Зеленый луч» (1986), «Друг моей подруги» (1987). А для цикла «Сказки времен года» сняты картины «Весенняя сказка» (1990), «Зимняя сказка» (1992), «Летняя сказка» (1995).
Ромер создал перед камерой совершенно оригинальное пространство, где правит логика морального самонаблюдения, порождая логику «чистого кинематографизма». Его герои сосредоточены на себе, точнее на размышлениях о себе, являются максималистами в своем индивидуализме — и, как ни странно, в этой их позиции есть глубокая демократичность. Ибо пленительная суть сюжетов Ромера заключается в том, что они безостановочно и с завораживающей последовательностью доказывают онтологическое право личности на полное философское самоопределение. Речь идет о личной самоидентификации внутри моральных систем — то есть о базовых ощущениях одного человека в обществе другого. Никто так, как Ромер, не сосредоточен на поисках личной свободы внутри кодекса нравственности, давно превратившегося в некий социальный миф. Режиссер любит повторять, что нравственная реальность людей интересует его в такой же мере, как физическая. И он позволяет зрителям ощутить эту нравственную реальность почти как триллер. В фильмах Ромера разных циклов переплетается традиция классического романа описания чувств и экзистенциального повествования, которое отслеживает героя, существующего вне сложившихся психологических и моральных категорий. Таким образом, переплетаются ощущения, рождаемые душевными (или их можно назвать «моральными») устоями и интеллектуальной невесомостью, а также — наоборот. Автор же ищет равновесие между ними. Антитеза «невесомость — устойчивость» одновременно является определяющей и для стилистистики кинематографа этого режиссера — ведь она принципиальна для устройства пространства, а Ромер — его идеальный зритель. Для него важен и космологический, и метеорологический аспекты, он даже называет себя «рабом погоды».
В лучших эпизодах своих простых, с постановочной точки зрения лент, режиссер дает возможность увидеть чудеса Природы как высшего разума. Самый показательный в этом контексте фильм — «Зеленый луч», получивший «Золотого Льва» в Венеции. Его фабуле нет аналогов: героиня одурманена необходимостью увидеть эффект «зеленого луча» в воздухе. Сам Ромер удивляет умением ощутить цвет как живую материю, увидеть прозрачность воздуха и затем наполнить его — нисколько не утяжеляя — диалогами и монологами. Причем диалоги он тоже воспринимает как вещи, которые снимает наравне с пейзажами, лицами, поступками, жестами. Заметим, что эти «предметные» диалоги отличаются от традиционных для современного «фильма эскапад» реплик так же, как цветы растущие — от срезанных для букетов.
82-летний французский киноклассик Эрик Ромер не только не желает уходить на покой, но и продолжает экспериментировать. После снятого цифровой камерой весьма своеобразного исторического фильма «Англичанка и герцог», он хочет впервые в своей кинобиографии приступить к работе над шпионской лентой «Тройной агент», основанной на реальной истории, которая случилась в 1936 году. В настоящий момент режиссёр заканчивает подбор актёров, а съёмки начнутся в марте 2003 года. Продюсером станет сам Ромер при содействии фирмы «Резо Фильм», которая производила такие разные картины, как «Берни» Альбера Дюпонтеля и «Что ни день, то неприятности» Клер Дени, а также прокатывала во Франции экзотические фильмы - «Атанарджуат, быстрый бегун», сделанный канадскими эскимосами, и индийский «Земельный налог».


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 04 ноя 2009, 16:59 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1987 год

До свиданья, дети

Изображение

Вторая мировая война. Франция оккупирована нацистами. На автобиографическом материале Луи Маль основывает сюжет этой сильной психологической драмы. Настоятель католического колледжа для мальчиков решается дать приют нескольким еврейским детям. Главный герой мальчик-француз по имени Жюльен Кантен подружился с одним из них. И когда гестапо по чьей-то наводке обнаруживает прегрешение настоятеля и его вместе с еврейскими детьми увозят на верную смерть, это становится для Жюльена страшным ударом на всю жизнь

Жанр:
Драма

Режиссер:
Луи Маль

В ролях:
Гаспар Манесс, Рафаэль Фейто, Франсин Рассет, Франсуа Берлеан, Франсуа Негре, Филип Морье-Жену, Станислас Каррэ Де Мальбер, Петер Фитц, Паскаль Риве, Бенуа Анрие, Ирен Жакоб

качать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=346987

Маль, Луи
 
Изображение
Луи Маль (фр. Louis Malle, 30 октября 1932, Франция — 23 ноября 1995, Лос-Анджелес, США) — французский кинорежиссёр, оператор, продюсер, сценарист. Часто упоминается в связи с кинематографическим движением «Французская новая волна», однако его принадлежность к «новой волне» спорна.
Биография

Родился во Франции в местечке Thumeries (департамент Нор) в состоятельной семье, пятый из семи детей. Изучал сначала политологию, затем кинематограф. Как кинематографист практиковался у Жак-Ива Кусто — принял участие в двухлетней экспедиции Кусто на корабле «Калипсо», где приобрёл практические кинематографические навыки. Результатом стал фильм «В мире безмолвия» (1956), снятый совместно с Кусто. Фильм получил высочайшие награды — «Оскара» и «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля. Луи Малю было всего 24 года. В том же 1956 году, Маль работал ассистентом у Робера Брессона.

Первым самостоятельным фильмом Маля как режиссёра был «Лифт на эшафот» (1958). Следующий фильм — «Любовники» (1958), с Жанной Моро в главной роли — спровоцировал волну прений и споров из-за сексуального контекста и тем, которые тогда ещё были табу. Некоторые следующие фильмы Маля также затрагивают темы-табу: в фильме «Блуждающий огонёк» (1963) главный герой склонен к суициду, в фильме «Порок сердца» (1971) случается инцест между матерью и сыном, а фильм «Лакомб Люсьен» повествует о сотрудничестве французов с фашистской Германией во время второй мировой войны.

В 1970-х Маль жил и работал параллельно во Франции и США (в Голливуде). Последний фильм режиссёра — «Ваня на 42-ой улице» (1994) — основан на пьесе Чехова «Дядя Ваня». Среди актёров и ассистентов, с которыми работал Луи Маль: Брижит Бардо, Жанна Моро, Сьюзан Сарандон, Фолькер Шлёндорфф, Марчелло Мастрояни. Луи Маль умер от лимфомы в своём доме в Лос-Анжелесе в возрасте 63 лет.

С 1981 г. и вплоть до своей смерти Луи Маль находился в браке с американской актрисой Кэндис Берген.
Режиссёрские работы

* 1956 — Мир безмолвия, он же В мире безмолвия, он же Мир тишины/ Le monde du silence — совместно с Жак-Ивом Кусто.
* 1958 — Лифт на эшафот/ Ascenseur pour l'échafaud
* 1958 — Любовники/Les Amants (Франция)
* 1960 — Зази в метро /Zazie dans le métro
* 1961 — Частная жизнь/ Vie privée
* 1963 — Блуждающий огонёк/Le Feu Follet (Франция)
* 1965 — Вива, Мария!/Viva Maria! (Франция — Италия)
* 1967 — Вор/Le Voleur (Франция — Италия)
* 1968 — Духи смерти, он же Три шага в бреду (Необыкновенные истории) — только эпизод «William Wilson» /Histoires extraordinaires / Spirits of the Dead
* 1971 — Порок сердца/Le souffle au cœur (Франция)
* 1973 — Лакомб Люсьен/Lacombe Lucien (Франция — ФРГ — Италия)
* 1975 — Чёрная луна/Black Moon (Франция — ФРГ)
* 1977 — Прелестный ребёнок/Pretty Baby (США)
* 1981 — Атлантик-Сити, США/Atlantic City, USA (Канада — Франция)
* 1981 — Ужин с Андре/My Dinner with Andre (США)
* 1984 — Взломщики/Crackers (США)
* 1985 — Залив Аламо/Alama Bay (США)
* 1987 — До свиданья, дети/ Au revoir, les enfants(Франция)
* 1990 — Милу в мае /Milou en Mai
* 1992 — Ущерб/Damage (Великобритания — Франция)
* 1994 — Ваня на 42-ой улице/Vanya on 42nd Street (США)


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 04 ноя 2009, 17:41 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1988 год

Легенда о святом пропойце

Изображение

О фильме:
«Господи, пошли нам пьющим смерть легкую и красивую» — эта фраза из литературной основы фильма, рассказа Йозефа Рота, служит эпиграфом фильма. Удивительное дело — Рутгер Хауэр сыграл не супермена или любовника, а меланхолического алкоголика.
Бездомному бродяге Андреасу (Хауэр) незнакомый пожилой мужчина (Куэйл) предложил деньги: «У меня их больше, чем надо». Но тот отказывается: «Я человек чести и боюсь, что не смогу вернуть долг вовремя». «Ничего страшного, когда сможешь, отнесешь деньги в церковь святой Терезы» — сказал незнакомец и ушел, оставив 200 франков. Андреас начинает бесконечный путь в новую жизнь…
Этот неторопливый, камерный фильм был удостоен «Золотого льва» МКФ в Венеции.

Режиссер: Эрманно Ольми / Ermanno Olmi
В ролях: Рутгер Хауэр /Rutger Hauer

качать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=135479

Ольми, Эрманно
 
Изображение
Дата рождения: 24.7.1931


Биография:

Режиссер, сценарист, оператор, продюсер, дизайнер, художник, актер.

Эрманно Ольми родился в Бергамо, Италия. Ольми, как и Пазолини , Роси, Бертолуччи, был воспитан на послевоенном неореализме. Как и его великие предшественники, Росселлини, Де Сика, Висконти, он часто работал с непрофессиональными актерами, выбирал натуралистические съемки, избегал постановочного освещения и исповедовал аскетичный стиль камеры. Эрманно Ольми, на протяжении многих лет своей карьеры, постепенно переходил от документализма и неореализма ранних работ к большей философичности, притчевости, сказовости повествований, особенно в последние годы. Кинокритик Сергей Кудрявцев определяет стиль режиссера как «поэтический реализм». Наиболее признанные фильмы Эрманно Ольми — «Дерево для башмаков» (1978, «Золотая пальмовая ветвь» на Каннском кинофестивале) и «Легенда о святом пропойце» (1988, «Золотой лев» фестиваля в Венеции).


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 04 ноя 2009, 23:02 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1989 год

Город скорби

Семейно-политическая драма в стиле неореализма о четырёх братьях семейства Линь, живущих в непростое для Тайваня время – с 1945 по 1949 годы. Один ввязывается в торговлю на чёрном рынке, другой – отправляется на войну, третьего судьба ведёт к нервному срыву и, возможно, к наркотикам, а четвёртый, глухонемой фотограф, из-за левых взглядов играет в кошки-мышки с полицией. Жизни оставшихся в живых пересекутся в день 28 февраля 1947 – день начала массовых кровопролитных волнений на Тайване.
Первый китайский фильм, получивший «Золотого льва Св.Марка» на Венецианском МКФ-1989.

Режиссёр: Хоу Сяосянь

 
Изображение

Хоу Сяосянь / Hou Hsiao Hsien

Дата рождения: 08.04.1947 г.

В 1988 году опрос критиков мировых кинофестивалей признал Хоу Сяосяня одним из трех режиссеров, которые наиболее вероятно будут формировать «новое кино» в будущих десятилетиях. Он стал одним из наиболее уважаемых, влиятельных режиссеров, работающих в кино сегодня. Несмотря на международную славу его фильмы сконцентрированы на проблемах острова Тайвань, предлагая человеческие драмы, которые основаны на тонкостях отношений в семье, с одной стороны, и бурного фона всего острова, с другой. Часто эти драмы заканчиваются трагически. Большинство его фильмов обсуждают тему национальной принадлежности народа Тайваня.

Хоу Сяосянь был рожден 8 апреля 1947 года в южной области материка, в Китае, но его родители эмигрировали в Тайвань, в 1949 году, чтобы избежать кровопролития Китайской гражданской войны. В 1972 году Хоу Сяосянь получил высшее образование, устроился работать продавцом. Но вскоре уже работал помощником режиссера и сценариста. Режиссерский дебют Хоу Сяосяня приходится на 1980 год и фильм «Cute Girl» (1980 год), однако эта картина не привлекла внимание критиков. А вот «Sandwich Man» (1983 год) удостоился обсуждения. Этот фильм (вместе с «In Our Time» (1982 год)) рассматривают, как один из фильмов Нового движения, которые выводят умирающее кинопроизводство Тайваня на новый уровень. Это явилось результатом развития киноиндустрии и ослабления закона о цензуре в конце семидесятых.

Работа Хоу Сяосяня сосредотачивается на двух постоянных темах: социальном перевороте и эрозии традиционных связей семьи, следующих из быстрой урбанизации Tайваня в 1960-ых и 1970-ых годах, и представления Tайваня местом мультикультурного, многоязычного общества. В 1989 Хоу Сяосянь преодолел правительственных цензоров, чтобы создать свой шедевр «City of Sadness». Фильм был хорошо встречен внутри страны, а также одобрен международными критиками и награжден «Золотым Львом» на кинофестивале в Венеции. Последующие фильмы: «Goodbye, South, Goodbye» (1996) и «Flowers of Shanghai» (1998) — также были расхвалены критиками, но не находили широкую аудиторию на родине.


Режиссер в кино:

2007 - У каждого свое кино - сегмент The Electric Princess House
1989 - Город скорби
1986 - Пыль на ветру
1985 - Время жить и время умереть


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 04 ноя 2009, 23:09 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1990 год

Розенкранц и Гильденстерн мертвы

Изображение

«Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (англ. Rosencrantz & Guildenstern Are Dead) — кинофильм Тома Стоппарда, который экранизировал собственную одноимённую пьесу.

Сюжет

Второстепенные персонажи трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет», будучи не слишком крепко связанными с сюжетом, проявляют свободу мысли. Когда они замечают, что подброшенная монетка снова и снова выпадает орлом, они высказывают свои предположения и задаются вопросами. По пути им встречается театральная труппа. Директор труппы рассказывает, что может им предложить театр как представление о жизни. Выбор разнообразен, в том числе и самим поучаствовать в представлении. Король объясняет Розенкранцу и Гильденстерну, зачем он их позвал. Принц встречает друзей неясными размышлениями. Друзья вспоминают про встреченный театр. Гамлет просит директора театра показать пьесу про жизнь самого принца. В конце пьесы Розенкранц и Гильденстерн повешены.

В ролях

* Гэри Олдмэн — Розенкранц
* Тим Рот — Гильденстерн
* Ричард Дрейфусс — актёр

качать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=319249

Стоппард, Том
 
Изображение
Том Сто́ппард (рожд. Томаш Штраусслер, англ. Tom Stoppard; р. 3 июля 1937, Злин, Чехословакия) — английский драматург, режиссёр, киносценарист и критик.
Биография

Том Стоппард родился 3 июля 1937 года в городе Злин (Чехословакия) под именем Томаш Штраусслер (чешск. Tomáš Straussler) в интеллигентной еврейской семье[1]. В начале немецкого вторжения в Чехословакию семья Штраусслер бежала в Сингапур. В связи с угрозой неминуемого японского вторжения в 1941 году Марта Штраусслер (урожд. Бек) вместе с двумя сыновьями была вынуждена бежать дальше в Индию. Его отец, врач обувной фирмы «Батя» Евжен Штраусслер, вместе с другими мужчинами—работниками фирмы был оставлен в Сингапуре, интернирован японскими войсками после захвата ими города и погиб при бомбардировке на море. Оставшиеся в Чехословакии родственники Стоппарда, включая бабушек, дедушек и трёх сестёр его родителей, погибли во время оккупации (см. Холокост).[2]

В 1946 году мать Томаша вторично вышла замуж за майора британской армии Кеннета Стоппарда и уехала вместе с ним в Англию. Стоппард, дав мальчикам свою фамилию, сделал всё, чтобы они выросли настоящими британцами.[3] Том учился в частных школах-интернатах в Ноттингемшире и Йоркшире. В 1954 году, когда Тому было 17 лет, его выгнали из школы и он занялся журналистикой, сотрудничая в бристольских газетах. Приехав в 1960 году в Лондон, он начинает писать для радио и телевидения, работал театральным критиком под псевдонимом Уильям Бут (англ. William Boot).[4]

Написанная в 1966 году пьеса «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (англ. Rosencrantz and Guildenstern are Dead) принесла Стоппарду известность (на русский язык переведена И. А. Бродским).

В 1970-ых начинается международная политическая активность Стоппарда. В феврале 1977 года Стоппард впервые побывал в Москве вместе с людьми из Amnesty International. Как он пишет, «В Москве, кстати, мне было страшно. Тут было серо, холодно, за мной следили, фотографировали на улицах, в Питере было чуть лучше» [5]. В июне Стоппард встретился с Владимиром Буковским в Лондоне и поехал в Чехословакию. Там он познакомился с оппозиционным драматургом Вацлавом Гавелом, которому посвятил свою следующую пьесу «Профессиональный трюк», в предисловии к которой писал, что поводом к созданию пьесы стало появление «Хартии-77». Стоппард также перевел некоторые работы Гавела на английский, работал в журнале Index on Censorship, защищающим свободу слова, и в комиссии против злоупотребления психиатрией. В 1983 году в Стокгольме была основана премия Тома Стоппарда для неофициальных чешских авторов.

В 2000 году Стоппард получает от королевы Елизаветы II британский орден «За заслуги» и становится сэром Томом.[3] У него четверо сыновей от двух браков и, как говорит сам Стоппард, «один мой сын — актер, а другой совершенно не любит театр».[6].

28 августа — 2 сентября 2005 года Стоппард приезжал в Минск по приглашению директора проекта «Свободный театр» Натальи Коляды и драматурга Николая Халезина. Стоппард вместе со своим другом экс-президентом Чехии Вацлавом Гавелом и американским драматургом Артуром Копитом является одним из попечителей белорусского «Свободного театра».

Ныне же Стоппард — частый гость в Москве. Например, в начале 2007 года в киноклубе «35 мм» прошел фестиваль фильмов, в которых Стоппард выступил в качестве и режиссера, и сценариста.[7]

И, наконец, 6 октября 2007 года в Российском Академическом Молодёжном Театре состоялась премьера пьесы сэра Тома «Берег Утопии».

Семья

Вторая жена Стоппарда (1972-1992) — Мириам Стоппард (урожд. Стерн, p. 1937) — английский литератор и телеведущая. Сын Стоппарда — Эдмунд Стоппард (р. 1974) — британский театральный актёр. Невестка Стоппарда — британская скрипачка Линзи Стоппард (р. 1979). Племянница Стоппарда — британский политик-лейборист и парламентарий Уна Кинг (р. 1967).

Фильмография

Сценарист

* 1970 — / The Engagement
* 1975 — Романтичная англичанка / The Romantic Englishwoman
* 1978 — Отчаяние / Despair
* 1979 — Человеческий фактор / The Human Factor
* 1985 — Бразилия / Brazil
* 1987 — Империя солнца / Empire of the Sun
* 1990 — Розенкранц и Гильденстерн мертвы / Rosencrantz & Guildenstern Are Dead
* 1990 — Русский дом / The Russia House
* 1991 — Билли Батгейт / Billy Bathgate
* 1998 — Влюблённый Шекспир / Shakespeare in Love

Режиссёр

* 1990 — Розенкранц и Гильденстерн мертвы / Rosencrantz & Guildenstern Are Dead


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
Показать сообщения за:  Сортировать по:  
Начать новую тему Ответить на тему  [ Сообщений: 51 ]  На страницу Пред.  1, 2, 3, 4  След.

Часовой пояс: UTC + 3 часа


Кто сейчас на форуме

Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и гости: 3


Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете добавлять вложения

Найти:
Перейти:  
cron
Powered by phpBB © 2000, 2002, 2005, 2007 phpBB Group
Русская поддержка phpBB3
������ ��� PR
Besucherzahler hot and sexy russian girls dream to find foreign men for marriage
������� ���������

Fatal error: Call to undefined function nicknul() in /var/www/u0405769/data/www/ya-pechorec.ru/forum/cache/tpl_subsilver2_overall_footer.html.php on line 66