Текущее время: 28 мар 2024, 22:44
Нравится
 

Часовой пояс: UTC + 3 часа




Начать новую тему Ответить на тему  [ Сообщений: 51 ]  На страницу 1, 2, 3, 4  След.
Автор Сообщение
 Заголовок сообщения: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 02 ноя 2009, 00:03 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
Венецианский кинофестиваль
Изображение
Венецианский международный кинофестиваль (итал. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica) — старейший в мире кинофестиваль, основан в 1932 году по инициативе итальянского диктатора Бенито Муссолини, ежегодно проводится на острове Лидо с 1934 года (за исключением 1943—1945 и 1973—1978) во второй половине года (чаще в августе-сентябре).

Главный приз — «Золотой лев». По итогам работы всех секций фестиваля вручается также приз Луиджи Ди Лаурентиса.

Фестивальный показ состоит из следующих основных частей:

* Основная программа
o Главный конкурс
o Программа «Горизонты» (Orizzonti)
o Конкурс короткометражных фильмов (Corto Cortissimo)
o Внеконкурсный показ
* Кинорынок
* Секция независимого и параллельного кино
o Международная неделя критики (Settimana Internazionale della Critica)
o Конкурс авторского кино (Giornate degli Autori)

Основная программа
Главный конкурс

 
В главном конкурсе фестиваля принимают участие не более 20 фильмов, никогда ранее не показывавшихся публике и не участвовавших в других фестивалях. Отбором фильмов занимается директор фестиваля при помощи комиссии из пяти экспертов, а также группы иностранных консультантов. Список отобранных фильмов держится в секрете до официального объявления. В международное жюри главного конкурса входят от 7 до 9 человек, занимающихся кино или другими видами искусства. Жюри главного конкурса присуждает следующие награды:

* Золотой лев — главный приз лучшему фильму фестиваля
* Серебряный лев — лучшему режиссеру
* Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль (Coppa Volpi) — лучшему актеру
* Кубок Вольпи за лучшую женскую роль (Coppa Volpi) — лучшей актрисе
* Приз Марчелло Мастрояни — лучшему молодому актеру или актрисе
* Osella — приз за лучший сценарий, операторскую работу, выдающиеся технические достоинства и пр. (номинации на этот приз определяются индивидуально для каждого фестиваля)
* Специальный приз жюри — вручается по желанию жюри режиссеру, актеру или актрисе (работавшим над фильмом конкурсной программы) за совокупный вклад в киноискусство

По условию конкурса фильмы, получившие Золотого льва, не номинируются на Кубок Вольпи.

С 1934 по 1942 год главным призом фестиваля был Кубок Муссолини

Современные правила фестиваля не разрешают делить премии между несколькими фильмами.


Программа «Горизонты» (Orizzonti)

 
В программе участвуют игровые и документальные фильмы, представляющие новые тенденции в развитии кинематографа. Жюри конкурса, состоит из 3 или 5 человек, деятелей кино или других видов искусства. Призы программы «Горизонты»:

* Orizzonti — за лучший игровой фильм программы
* Orizzonti DOC — за лучший документальный фильм программы

Конкурс короткометражных фильмов (Corto Cortissimo)

 
Конкурс игровых и анимационных короткометражных (до 30 минут) фильмов. Жюри из трех человек присуждает призы:

* Лев Corto Cortissimo — за лучший короткометражный фильм
* Награда UIP (совместное предприятие Paramount Pictures и Universal Studios) за лучший европейский короткометражный фильм
* Special Mention — специальный приз жюри


Внеконкурсный показ

 
В этой части программы фестиваля демонстрируются наиболее выдающиеся фильмы, вышедшие в текущем году. Во внеконкурсном показе участвуют до 6 фильмов. Обычно это работы режиссеров, отмеченных призами фестиваля в прошлые годы. Киносеансы традиционно начинаются около полуночи. В программу допускаются только мировые премьеры.

Кинорынок

 
Проводится в течение всего фестиваля. Крупнейшие торговые компании предлагают прокатчикам со всего мира последние новинки кинопроизводства. Фестиваль предоставляет кинорынку свою инфраструктуру.

Секция независимого и параллельного кино
 
Состоит из двух программ, фильмы на которые отбирают Национальный союз кинокритиков Италии и Национальная ассоциация итальянских кинопроизводителей. Правила проведения и награды в секции определяются этими союзами самостоятельно.

Дополнительные призы
 
По согласованию с организаторами фестиваля, общественные и прочие организации могут учреждать дополнительные призы. Они вручаются конкурсным работам вне церемонии награждения официальных победителей. Это различные награды, учрежденные ФИПРЕССИ, ассоциациями критиков, другими общественными организациями.

С 2007 года по инициативе президента ассоциации CinemArte Даниэля Казагранде, на фестивале вручается Голубой лев — специальная награда, за лучшие фильмы, посвященные теме гомосексуальности.

Российские/советские лауреаты фестиваля
 
* «Бумажный солдат» Алексея Германа-мл. (Серебряный лев и Golden Osella за работу операторов-постановщиков Максима Дроздова и Алишера Хамидходжаева) в 2008 году.
* Никита Михалков (Специальный лев) в 2007 году.
* "Первые на Луне Алексея Федорченко (Приз за лучший документальный фильм в программе «Горизонты») в 2005 году.
* «Возвращение» Андрея Звягинцева (Золотой лев, приз Луиджи Ди Лаурентиса) в 2003 году.
* «Нефть» Рустама Ибрагимбекова (Серебряный лев за лучший короткомеражный фильм) в 2003 году.
* «Последний поезд» Алексея Германа-мл. (Special mention жюри приза Луиджи Ди Лаурентиса) в 2003 году.
* «Дом дураков» Андрея Кончаловского (Специальный гран-при жюри) в 2002 году.
* «Клоун» Ирины Евтеевой (Серебряный лев за лучший короткометражный фильм) в 2002 году.
* «Урга - территория любви» Никиты Михалкова (Золотой лев) в 1991 году.
* Вадим Юсов (Golden Osella за работу оператора-постановщика в фильме «Чёрный монах» Ивана Дыховичного) в 1988 году.
* «Чужая Белая и Рябой» Сергея Соловьёва (Специальный гран-при жюри) в 1986 году.
* «Фавориты Луны» (Франция-Италия-СССР) Отара Иоселиани (Специальный гран-при жюри) в 1984 году.
* Михаил Ульянов (Специальный приз жюри за исполнение главной роли в фильме Юлия Райзмана «Частная жизнь») в 1982 году.
* Сергей Юткевич (Золотой лев за вклад в киноискусство) в 1982 году.
* «Спасатель» Сергея Соловьёва (Специальный приз жюри) в 1980 году.
* Анатолий Головня (за вклад в киноискусство) в 1972 году.
* «Звонят, откройте дверь» Александра Митты (Гран-при «Лев Святого Марка» за лучший фильм для детей) в 1966 году.
* «Мне двадцать лет» Марлена Хуциева (Специальный приз жюри) в 1965 году.
* «Морозко» Александра Роу (Гран-при «Лев Святого Марка» за лучший фильм для детей) в 1965 году.
* «Зачарованные острова» Александра Згуриди («Лев Святого Марка» за лучший документальный фильм для детей) в 1965 году.
* «Гамлет» Григория Козинцева (Специальный приз жюри) в 1964 году.
* «Вступление» Игоря Таланкина (Специальный при жюри) в 1963 году.
* «Иваново детство» Андрея Тарковского (Золотой лев) в 1962 году.
* «Мир входящему» Александра Алова и Владимира Наумова (Специальный приз жюри) в 1961 году.
* «Попрыгунья» Самсона Самсонова (Серебряный лев, приз кинокритиков) в 1955 году.
* «Садко» Александра Птушко (Серебряный лев) в 1953 году.
* «Весна» Григорий Александров, Александр Раскин, Морис Слободской (за лучший сценарий) в 1947 году.
* «Путёвка в жизнь» Николая Экка (за лучшую режиссуру) в 1932 году.

Обладателями золотого кубка Вольпи как лучшие актёры становились:

* Ксения Раппопорт за роль Сони в фильме «Двойной час» (режиссер — Джузеппе Капотонди) в 2009 году.
* Олег Борисов за роль в фильме «Единственный свидетель» в 1990 году.
* Наталья Аринбасарова за роль Алтынай в кинофильме «Первый учитель» в 1966 году.
* Дзитра Ритенберг за роль Мальвы в кинофильме «Мальва» в 1957 году.



Золотой лев

Изображение
«Золотой лев» (итал. Leone d'Oro) — главная награда венецианского кинофестиваля. Введена в 1949 году, до этого высшей наградой МКФ был сначала «Кубок Муссолини» (итал. Coppa Mussolini, 1934—1942), а потом «Большой международный приз Венеции» (итал. Gran Premio Internazionale di Venezia), вручённый всего два раза — в 1947 и 1948 годах. В 1969—1979 «Золотой лев» не вручался.

Четыре режиссёра дважды становились лауреатами «Золотого льва» — это Андре Кайат (1950, 1960), Луи Маль (1980, 1987), Чжан Имоу (1992, 1999) и Анг Ли (2005, 2007). Дважды приз выигрывали картины из СССР (1962 — «Иваново детство», реж. Андрей Тарковский; 1991 — «Урга», реж. Никита Михалков), в 2003 «Золотого льва» был удостоен российский фильм «Возвращение» режиссёра Андрея Звягинцева.


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 02 ноя 2009, 19:03 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1949 год

Манон

Сюжет
Экранизация романа аббата Прево "Манон Леско" (Manon Lescaut). Главный приз "Золотой лев" на МКФ в Венеции в 1949 году.

Режиссёр Анри-Жорж Клузо
Продюсер
Автор
сценария аббат Прево

В ролях

* Сесил Обри — '
* Серж Реджиани — '
* Мишель Оклер — '
* Габриэль Дорзиат — '

Изображение

Анри-Жорж Клузо
 
Изображение
Дата и место рождения: 20 ноября, 1907; Франция, Ньор.
Дата и место смерти: 12 января, 1977; Франция, Париж.

Награды:
Каннский фестиваль — особый приз жюри — "Тайна Пикассо" (1956), гран-при фестиваля — "Плата за страх" (1953);
Венецианский фестиваль — Золотой лев — "Манон" (1949), премия международной критики лучшему режиссеру — "Набережная Орфевр" (1947)
Берлинский кинофестиваль — Золотой медведь — "Плата за страх" (1953);
международный кинофестиваль в Сан-Себастьяне — неофициальная награда за лучший сценарий "Если бы парни всей земли" (1956);
Голубая Лента (премия японской кинокритики) — лучший зарубежный фильм — "Плата за страх" (1955).

Интересные факты биографии:
- фильм "Ворон" вызвал скандал и обвинения в оскорблении французской нации. После освобождения Франции этот фильм послужил для обвинения Клузо в антифранцузской пропаганде и для его устранения от работы на два года.

- после прекращенного "Ада" режиссер в середине 60-х годов задумывал ленту "Зло" — о фотографе, который обнаруживает преступление, являющееся словно дьявольским знамением. Но уничтожил сценарий, узнав о появлении "Фотоувеличения" М. Антониони.

- большую часть Ньора (города, где родился Клузо) составляли отставные военные. Клузо тоже мечтал об армейской карьере (в его случае — боевого летчика), однако хронические проблемы со здоровьем (плеврит) затормозили ее на начальной стадии. Анри-Жорж решил стать сценаристом и таким образом реализовать милитаристскую сторону своей натуры. Параллельно он изучал политическую экономику и всерьез намеревался войти в состав какой-нибудь дипломатической миссии. В конце 20-х Клузо стал довольно известным журналистом-международником, однако его пьесы и сценарии до поры до времени пылились в ящиках письменного стола. Отчаявшись найти для них хорошего режиссера, Анри-Жорж снял маленький триллер "Ужас Батиньолей" на собственные средства. И хотя фильм никакого успеха не имел (и даже не сохранился), прорыв был очевиден. (http://www.eradvd.ru/cinema/review.asp?id=953)

- если верить статьям, Хичкок опасался, что в соперничестве за титул "мастер саспенса", ветвь будет отдана Клузо. Фильмы Клузо мизантропичны и мрачны. Без использования каких-либо кровавых подробностей он умело нагнетал обстановку.

- его жена, Вера Клузо, играла роли в нескольких его фильмах. К сожалению, она умерла в довольно молодом возрасте.

- был настоящим перфекционистом, уделявшим колоссальное внимание деталям кинопроцесса.
Версия для печати

Анри-Жорж Клузо: фильмография (только полнометражные фильмы):

1968 Заключенная / Prisonnière, La
1967 Messa da Requiem von Giuseppe Verdi
1964 Ад / Enfer, L
1960 Истина / Vérité, La
1957 Шпионы / Espions, Les
1956 Тайна Пикассо / Mystère Picasso, Le
1955 Дьяволицы / Diaboliques, Les оценка: 4.5
1953 Плата за страх / Salaire de la peur, Le
1950 Voyage en Brésil, Le
1950 Микетта и ее мать / Miquette et sa mère
1949 Манон / Manon
1949 Retour à la vie
1947 Набережная Орфевр / Quai des Orfèvres
1943 Ворон / Corbeau, Le
1942 Убийца живет в 21-м / Assassin habite... au 21, L'
1933 Каприз принцессы / Caprice de princesse
1933 Все о любви / Tout pour l'amour


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 02 ноя 2009, 19:07 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1950 год

Правосудие свершилось (фильм)

ИзображениеГод выхода: 1950
Оригинальное название: Justice est faite
Cтрана: Франция
Жанр: драма
Режиссеры: Андре Кайет
Сценаристы: Андре Кайет, Шарль Спаак
Продюсеры: Роберт Дорфманн
Операторы: Jean Bourgoin
Композиторы: Рэймонд Легран
Актеры: Мишель Оклер, Antoine Balpêtré, Рэймонд Буссирес, Jacques Castelot, Jean Debucourt, Жан-Пьерр Гренье, Claude Nollier, Марсель Перес, Ноэль Роквер, Валентайн Тессьер, Jean d'Yd, Agnès Delahaie, Сесиль Дидье, Джульетт Фабер, Anouk Ferjac, Marguerite Garcya, Nane Germon, Мадлен Джером, Marie-Louise Godard, Элизабет Харди, Marcelle Hainia, Françoise Hornez, Nina Myral, Дита Парло, Анетта Пуавр, Колетт Режи, Madeleine Suffel, Léonce Corne, Emile Drain, Пол Фаврэ, Gustave Gallet, Марсель Мулуджи, Claude Nicot, Жан Вилар, Robert Hennery, Сильвен, Николас Амато, Henri Coutet, Поль Франкер, Пьер Фреснэ, Renée Gardès, Émile Genevois, Фернан Гилберт, Camille Guérini, Lucien Guervil, Benoîte Labb, Marcel Lestan, Albert Malbert, Доминик Маркас, Морис Марсо, Фредерик Мариотти, Альберт Мишель, Роберт Моор, Женевьева Морел, Жан Морел, Пьер Морин, André Numès Fils, Maryse Paillet, Люсьен Паскаль, Рене Паскаль, Alain Raffael, Jean-Claude Rameau, Robert Rollis, Marcel Rouzé, Морис Шутц, Роджер Винсент

Андре Кайат
 
Изображение
Профессиональный адвокат, Кайат заинтересовался литературной деятельностью, попробовал себя на журналистском и писательском поприще, что привело его в кинематограф, где он дебютировал в 1938 г. в качестве сценариста: в соавторстве с А. Жансоном написал сценарий "Вход для артистов". А через четыре года состоялся его режиссерский дебют — фильм "Лжелюбовница" по О. Бальзаку.
С тех пор два направления творчества К. — то скрещиваясь, то развиваясь параллельно — определены: это экранизации ("Пьер и Жан" по Г. Мопассану; "Дамское счастье" по Э. Золя и пр.) или же четко выстроенная жесткая литературная конструкция авторских сюжетов (автором или соавтором многих сценариев фильмов К. был Ш. Спаак), тяготеющих чаще всего к детективному жанру. Для К. возможности игры, уловки, использования случайностей, совпадений и стечений обстоятельств если не основополагающее, то одно из важнейших условий построения художественного произведения. Порой он даже не ограничивается имеющимися в наличии и изобретает дополнительные. Так, в картине "Веронские любовники" (1949), поставленной по сценарию Ж. Превера, К. не только переносит действие трагедии "Ромео и Джульетта" в современность, но и привносит в нее актуальную в послевоенные годы антифашистскую направленность.
Став режиссером, К. не отказался от драматургического мировоззрения, приоритеты в его лентах четко определены. Ему чужды режиссерские изыски, его творческая манера достаточно аскетична: и в работе с актерами, и в монтаже он делает упор на развитии фабулы; кинематографические средства становятся как бы второстепенными по отношению к литературным ("Режиссура для меня лишь часть работы кинематографиста. Нет режиссера, есть "автор" фильма, которому приходится пользоваться камерой, как писателю — пером", — заявлял К.).
Подобное отношение не вызывало энтузиазма высоколобой критики, зато пользовалось заслуженным успехом у зрителя и принесло К. множество международных наград. Особый успех выпал на долю его исследований несовершенства французского судопроизводства, преподнесенных режиссером в жанре детектива: "Правосудие свершилось" (пр. МКФ в Венеции, 1950; пр. МКФ в Зап. Берлине); "Все мы убийцы" (пр. МКФ в Каннах, 1952); "Перед потопом" (пр. МКФ в Каннах, 1954); "Нет дыма без огня" (пр. МКФ в Зап. Берлине, 1973). А неброской, на первый взгляд спокойной, но именно своей простотой и лаконизмом пробирающей до костей антифашистской ленте К. "Переход через Рейн" удалось в 1960 г. одержать верх на МКФ в Венеции над самим Висконти; его "Рокко и его братья" получили специальный приз жюри, тогда как Кайат удостоился главной награды.
"Если бы я упрекнул Кайата в том, что он не делает никаких "выводов", — писал Ф. Трюффо, — он возразил бы мне, что это и не входит в задачу художника; на это я мог бы ответить, что он не художник. Он легко опровергнет это обвинение, потрясая золотыми статуэтками призов, которыми отмечен его творческий путь. Что ж, Андре Кайат и в самом деле человек в своем роде очень сильный". Столь двойственное восприятие творчества К., выразившееся в неприятии его критикой, с одной стороны, и зрительским успехом — с другой, да и амбивалентность самого высказывания Трюффо подтверждают, что от К. не столь легко отмахнуться, категорически отнеся его к числу коммерческих режиссеров. Его интерес к глобальным общечеловеческим вопросам, обращение к острым моральным, политическим темам не позволяют этого сделать. Тем более что темы эти остаются актуальными и в наши дни. Другое дело, что, будучи — в прошлом — адвокатом, К. использует вместо привычных художественных назидательно-логические методы, а оставаясь писателем, облекает их в замысловатые драматургические формы. Странно только, что выводов из ловушек, построенных режиссером в его лентах, потребовали не зрители, убежденные, что произведение искусства вовсе и не должно решать проблемы — лишь только поднимать их, а критики.

Фильмография:
"Лжелюбовница" (Faus-se maitresse, La), 1942; "Пьер и Жан" (Pierre et Jean), "Последнее су" (Dernier sou, Le), "Дамское счастье" (Аи bonheur des dames), все — 1943; "Серенада под облаками" (Serenade aux nuages), "Роже-ля-Онт" (Roger la Honte), "Белое чудо" (Merveille blanche, La), все — 1945; "Реванш Роже-ля-Онта" (Revanche de Roger la Honte, La), "Неизвестный певец" (Chanteurinconnu, Le), оба — 1946; "Раскрытые карты" (Dessous des cartes, Le), 1947; "Возвращение к жизни", эпизод "Тетя Эмма" (Retour a la vie, segment Re-tour de Tante Emma, Le), "Веронские любовники" (Amants de Verone, Les), оба — 1949; "Правосудие свершилось" (Justice est faite), 1950; "Все мы убийцы" (Nous sommes tous des assassins), 1952; "Перед потопом" (Avant le deluge), 1954; "Черная папка" (Dossier noir, Le), 1955; "Око за око" (Oeil pour oeil), 1957; "У зеркала две стороны" (Miroir a deux faces, Le), 1958; "Переход через Рейн" (Passage du Rhin, Le), I960; "Анатомия брака с точки зрения Жан-Марка" (Vie conjugale (Jean Marc), La), "Анатомия брака с точки зрения Франсуаз" (Vie conjugale (Francoi-se), La), "Меч и весы" (Glaive et la balance, Le), все — 1963; "Ловушка для Золушки" (Piege pour Cendrillon), 1965; "Профессиональный риск" (Risques du metier, Les), 1967; "Дорога на Катманду" (Che-minsde Katmandou, Les), 1969; "Умереть от любви" (Mourir d'aimer), 1970; "Нет дыма без огня" (II n'y a pas de fumee sans feu), 1972; "Вердикт" (Verdict), 1974; "В интересах государства" (Raison d'Etat, La), "Каждому — свой ад" (A chacun son enfer), оба — 1977; "Любовь под вопросом" (Amour en question, L'), 1978; "Адвокат дьявола" (Avocatsdudiable, Les), 1980.


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 02 ноя 2009, 19:40 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1951 год

Расёмон (фильм)

«Расёмон» (яп. 羅生門 Расё:мон?) — японский чёрно-белый кинофильм Акира Куросавы, экранизация рассказа Рюноскэ Акутагавы «В чаще». Гран-При МКФ и премия «Оскар». Просматривать рекомендуется детям от 13 лет и совместно с родителями.

Изображение

Сюжет

На суде по делу об убийстве самурая и изнасиловании его жены рассматриваются показания свидетелей и обвиняемых. Четыре рассказа содержат совершенно разные версии произошедшего. Революционная лента о поиске истины, которая всегда где-то рядом, открыла для европейцев факт существования японского кино. А в исторической перспективе — породила самостоятельный жанр фильмов, воспроизводящих одно событие с разных точек зрения. В основу фильма положена новелла Акутагавы Рюноскэ «В чаще» (яп. 薮の中). Сюжет же одноименной новеллы Акутагавы «Расёмон» (яп. 羅生門) в фильме никак не используется, прослеживается лишь некоторые параллели между атмосферой рассказа и фильма.

Награды

 
* 1951 — «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля
* 1951 — Лучший режиссёр — Акира Куросава (National Board of Review, США)
* 1951 — Лучшая актриса — Матико Кё (Mainichi Film Concours)
* 1951 — Лучший сценарий — Акира Куросава и Синобу Хасимото (Blue Ribbon Award)
* 1952 — «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке»


Интересные факты

 
* Говорят, что в этом фильме впервые камера была направлена прямо на солнце, показывая его в движении сквозь листья. Режиссер сам какое-то время утверждал, что оператор фильма впервые использовал этот приём, хотя позже отказался от этого утверждения.

* В сцене у ворот Расёмон, Куросава никак не мог добиться того, чтобы дождь был виден не только на переднем плане, но и в глубине, где он сливался с серыми декорациями. Поэтому в воду дождевых машин подмешали чернила, после чего дождь стал контрастен. Чернила можно увидеть в заключительном дубле: они попали на лицо уходящего лесоруба.

* Для создания более глубокого образа одного из персонажей, Куросава сказал Тосиро Мифунэ, чтобы тот позаимствовал пластику своего героя из дикой природы, например, у льва. С тех пор Мифунэ исполнял практически ту же самую "львиную" роль ещё несколько раз, увековечив себя именно этой пластикой.


качать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=351847

Акира Куросава
 
Изображение дата рождения: 23.3.1910
Дата смерти: 6.9.1998


Биография

Акира Куросава был самым младшим из восьми детей в семье Исаму и Симы Куросавы. В раннем детстве он обнаружил склонность к занятию искусством, которое затем стал изучать в школе западного рисования «Досюся» («Doshusha»). Вершиной его достижений в этой области была написанная им картина «Сэйбуцу», принятая на выставку «Ника Экзибишин» в 1928 году. Не сумев поступить в колледж, Куросава, когда ему уже было за 20 лет, решил заняться кино, начав работать ассистентом режиссёра Кадзиро Ямамото (Kajiro Yamamoto) на престижной японской кинофирме PCL «Фото кемикл лабораториз» (впоследствии известной как «Тохо студиос»).

Через семь лет работы ассистентом режиссера Куросава впервые получил возможность участвовать в создании фильма более основательно — для картины «Гений дзюдо» (Sugata Sanshiro, 1943) сценарий он написал сам. Фильм рассказывал о развитии дзюдо в стране в конце XIX века. Затем последовали ещё десять фильмов, в том числе «Самые красивые» (Ichiban utsukushiku, 1944), «Сага о дзюдо II» (Zoku Sugata Sanshiro, 1945) и «Пьяный ангел» (Yoidore tenshi, 1948). Это была первая совместная работа Куросавы с молодым актёром Тосиро Мифуне (Toshiro Mifune).

Куросава получил международную известность и признание после выхода в 1950 году на экран фильма «Расёмон» (Rashômon) (в ролях Тосиро Мифунэ и Такаси Симура), поставленного по произведениям Рюноскэ Акутагавы (Akutagawa Ryunosuke) «Ворота Расёмон» и «В чаще», снятого в жанре «дзидайгэки» (фильмы о воинах феодальной Японии — самураях). Оценки критиков во всём мире были более чем доброжелательные. Этот фильм, тщательно спланированный и наполненный философским смыслом, перенося зрителя в прошлое и будущее, рассказывает о насилии и убийстве в феодальной Японии с четырёх точек зрения. О появлении Куросавы на международном экране было заявлено триумфом этого фильма на кинофестивале в Венеции — получением Гран-При «Золотой Лев» и специальной премии Американской Академии Киноискусства «Оскар» (1951) за лучший иностранный фильм года.

В то время как «Расёмон» был проникнут ощущением восточного мистицизма, следующий международный хит — «Семь самураев» (Shichinin no samurai, 1954) свидетельствовал об увлечении кинорежиссёра западным обществом и его культурой. В действительности одним из великих достижений Куросавы в 1950-х годах была разработка стиля создания фильмов, стирающих границы, использования традиций восточной и западной культур и сочетание элементов высокой и популярной культур. В частности источником вдохновения стала для него западная литература, в результате чего он снял несколько фильмов по романам: Дэшила Хаммета «Красная жатва» («Телохранитель», 1961), Достоевского «Идиот» (1951), пьесе Горького «На дне» (1957), трагедиям Шекспира «Макбет» и «Король Лир», послужившим толчком для создания фильмов о самураях «Трон в крови» (1957) и «Ран» (1985).

Фильмы Куросавы также оказали огромное влияние на западное кино, особенно на истинно американский жанр — вестерн. Например, американский фильм «Великолепная семерка» (The Magnificent Seven), в которой снимались многие звёзды мирового кино, был переработкой «Семи самураев», а первый итальянский вестерн Серджио Леоне, созданный при сотрудничестве с Клинтом Иствудом, «За пригоршню долларов» был не только сделан на основе «Телохранителя» («Yojimbo»), но временами просто кадр за кадром повторял его. Даже фильмы 1990-х годов, рассказывающие о периоде Великой депрессии и гангстерах, такие как «Перекрёсток Миллера» (Miller`s Crossing) и «Герой-одиночка» (Last Man Standing), созданные на основе произведений Д. Хаммета, временами напоминают о том, что визуальным воздействием, структурой и тематикой они обязаны оригинальному фильму японского режиссёра. В 1964 году шедевр Куросавы «Расёмон» был взят за основу голливудского фильма «Надругательство». В более поздние годы жизни Куросава дружил с такими американскими кинодеятелями, как Мартин Скорсезе (Martin Scorsese), который сыграл Винсента ван Гога в его фильме «Сны Акиры Куросавы» (Yume, 1990), и Стивен Спилберг.

Джордж Лукас (George Lucas) признавался, что элементы сюжета фильма «Звёздные войны» (Star Wars, 1977) он позаимствовал из фильма Куросавы «Трое негодяев в скрытой крепости» (Kakushi toride no san akunin, 1958).

Прославившись на Западе как мастер композиции и развития сюжета, Куросава тем не менее не был столь же высоко почитаем в своей родной стране. Самое тяжёлое время наступило для него в начале 1970-х годов, когда после трудностей с финансированием его проектов и провала фильма «До дэсу ка дэн/Стук-постук» (Dô desu ka den, 1970) он попытался покончить с собой.

Фильм «Дерсу Узала» (Dersu Uzala), снятый в 1974 году на студии «Мосфильм» при участии Советского Союза, удостоился главного приза на московском кинофестивале в 1975 году и премии «Оскар» Академии кинематографических искусств и наук.

С этого времени новые фильмы Куросавы выходили с большими перерывами, но принимались очень хорошо: «Кагэмуся/Тень воина» (Kagemusha, 1980) и «Ран» (Ran, 1985) были эффектными самурайскими эпопеями, в то в время как его более поздние произведения, «Сны» (Yume, 1990) и «Рапсодия в августе» (Hachi-gatsu no kyôshikyoku, 1991), были фильмами скорее всего личного характера.

В марте 1990 года Акира Куросава удостоился почетного «Оскара» за вклад в киноискусство, в 1994 — Премии Киото.

В 1993 году Куросава снял свой последний фильм — «Мададаё/Нет ещё» (Madadayo).

Основная заслуга Акиры Куросавы состоит в том, что он сблизил в искусстве кино традиции Востока и Запада и оставил после себя уникальное кинематографическое наследие.

Указом Президента СССР № УП-1605 от 12 марта 1991 года награждён орденом Дружбы народов «за большой личный вклад в развитие культурных связей между Советским Союзом и Японией».

С 2004 года на Токийском международном кинофестивале учреждена премия его имени, вручаемая кинорежиссёрам за создание картин, «наполненных гуманизмом». В 2008 году её удостоился российский режиссёр Никита Михалков.

[править] Фильмография

* 1941 — Конь (формально — ассистент режиссёра)
* 1943 — Гений дзюдо, 姿三四郎
* 1944 — Самые красивые, 一番美しく
* 1945 — Идущие по хвосту тигра, 虎の尾を踏む男達
* 1945 — Гений дзюдо II, 續姿三四郎
* 1945 — Те, кто создаёт будущее (со-режиссёр)
* 1946 — Без сожалений о нашей юности, わが青春に悔なし
* 1948 — Одно прекрасное воскресение, 素晴らしき日曜日
* 1948 — Пьяный ангел, 醉いどれ天使
* 1949 — Тихая дуэль, 静かなる決闘
* 1949 — Бездомный пёс, 野良犬
* 1950 — Скандал, 醜聞
* 1950 — Расёмон, 羅生門
* 1951 — Идиот, 白痴
* 1952 — Жить, 生きる
* 1954 — Семь самураев, 七人の侍
* 1955 — Я живу в страхе, 生きものの記録
* 1957 — Трон в крови, 蜘蛛巣城
* 1957 — На дне, どん底
* 1958 — Три негодяя в тайной крепости, 隠し砦の三悪人
* 1960 — Плохие спят спокойно, 悪い奴ほどよく眠る
* 1961 — Телохранитель, 用心棒
* 1962 — Отважный самурай, 椿三十郎
* 1963 — Рай и ад, 天国と地獄
* 1965 — Красная борода, 赤ひげ
* 1970 — Под стук трамвайных колес / Dô desu ka den, どですかでん
* 1975 — Дерсу Узала, デルス・ウザーラ
* 1980 — Тень воина, 影武者
* 1985 — Ран, 乱
* 1990 — Сны, 夢
* 1991 — Августовская рапсодия, 八月の狂詩曲
* 1993 — Ещё нет / Madadayo, まあだだよ


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 02 ноя 2009, 20:33 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1952 год

Запрещённые игры

«Запрещённые игры» — самый прославленный кинофильм Рене Клемана. Экранизация произведения, автор которого — Франсуа Буайе. «Золотой лев» и премия «Оскар». Детям рекомендуется просмотр совместно с родителями.

Изображение

Описание фильма:
В июне 1940 года жители покидают оккупированный Париж. После налета авиации погибают родители маленькой девочки Полетт. Ее находит деревенский мальчик Мишель и приводит домой. Полетт не хочет расставаться со своей погибшей собачкой и тогда Мишель обещает ей устроить чудесное кладбище для животных на пустующей мельнице. В дружбу Мишеля и Полетт неожиданно вмешиваются полицейские - они забирают девочку в приют для сирот. Но Полетт не желает покидать друга...

Режиссёр фильма: Рене Клеман /Rene Clement/
Актеры фильма Запрещенные игры / Запретные игры:
Амедеи / Amedee / , Жорж Пужули / Georges Poujouly / , Брижит Фоссей / Brigitte Fossey / , Лоранс Бади / Laurence Badie / , Сюзан Куртал / Suzanne Courtal / , Люсьен Хуберт / Lucien Hubert /

Рене Клеман (Rene Clement)
 
Изображение
дата рождения: 18 марта 1913
дата смерти: 17 марта 1996

Французский режиссер.Рене Клеман сначала изучал архитектуру. Свою страсть к гармоническим пропорциям перенес затем в кино. В 30-е годы снимал документальные ленты, выступая в них то режиссером, то оператором, а то и монтажером. Его первая полнометражная картина была документально-игровой и продолжала тему короткометражки «Железнодорожники» (Ceux Du Rail, 1942): «Битва на рельсах» (La Bataile Du Rail, 1945, премия на МКФ в Канне—46) посвящена участию французских железнодорожников в Сопротивлении оккупантам. Она принесла режиссеру широкую известность. Первый художественный фильм Клеман опять посвятил войне: «Проклятые» (Les Maudits, 1947, премия на МКФ в Канне), но он был незаслуженно освистан. Тогда режиссер снял Жана Габена в своеобразной реконструкции его довоенного мифа — «По ту сторону решетки»/«У стен Малапаги» (Au-Dela Des Grilles/Le Mure Di Malapurga, 1948, премия на МКФ в Канне), за которым последуют ленты о детях, травмированных войной, такие как «Запрещенные игры» (Jeux Interdits, 1951, главная премия на МКФ в Канне, премия «Оскар»—52) и о «рядовых» Сопротивления «День и час» (Jour Et L`heure, 1963), а также историческая фреска об освобождении Парижа «Горит ли Париж?» (Paris Brule-T-Il? 1966). В написании этого сценария участвовали американцы Гор Видал и Фрэнсис Коппола, и сам фильм был решен в американских эпических традициях с участием плеяды «звезд». Рене Клеман отдал дань и другим жанрам. Блестящий кинопрофессионал, умевший превосходно работать с актерами, он выступает моралистом в «Господине Рипуа» (Monsieur Ripois, 1954, специальная премия на МКФ в Канне), где снимает Жерара Филипа; тонким мастером психологического триллера в ленте «На ярком солнце» (Purple Noon/Plein Soleil, 1959) с Аленом Делоном в едва ли не лучшей его роли, «Пассажир, приехавший в дождь» (Le Passager De La Pluie, 1970) с Марлен Жобер и американцем Чарльзом Бронсоном; в том же жанре сделаны и «Хищники» (Les Felins, 1964) опять с Делоном, а также Джейн Фонда, «Бег зайца по полям» с Жан-Луи Трентиньяном (La Course Du Lievre A Travers Les Champs, 1972). За 30 лет режиссер снял всего 18 картин. В 1975 Клеман поставил свой последний фильм «Приходящая няня» (A Babysitter), не удавшийся ему. Но никто не станет оспаривать его место в кинопантеоне Франции.
Фильмография
Ассистент режиссёра

* 1946 — «Красавица и чудовище»/La Belle et la bête (реж. Ж. Кокто)

Режиссёр

* 1939 — «Тренируй левую» / Soigne ton gauche (короткометражный)

* 1946 — «Благонадежный папаша» / Le pêre tranquille
* 1946 — «Битва на рельсах» / La Bataille du rail
* 1947 — «Проклятые» / Les Maudits
* 1949 — «У стен Малапаги» / Au-delâ des grilles
* 1950 — «Стеклянный замок» / Le Château de verre
* 1952 — «Запрещённые игры» / Jeux interdits
* 1953 — «Господин Рипуа» / Monsieur Ripois
* 1956 — «Жервеза» / Gervaise
* 1958 — «Плотина на Тихом океане» / Barrage contre le Pacifique
* 1958 — «Этот жестокий век» / This Angry Age
* 1960 — «На ярком солнце» / Plein Soleil
* 1961 — «Радость жизни» / Quelle joie de vivre
* 1963 — «День и час» / Le Jour et l’heure
* 1964 — «Хищники» / Félins, Les
* 1966 — «Горит ли Париж?» / Paris brûle-t-il?
* 1970 — «Пассажир дождя» / Le Passager de la pluie
* 1971 — «Дом под деревьями» / Maison sous les arbres, La
* 1972 — «Бег зайца по полям» / La Course du lièvre à travers les champs
* 1975 — «Приходящая няня» / Jeune fille libre le soir


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 02 ноя 2009, 21:09 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
В 1953 году премия не вручалась.

1954 год

Ромео и Джульетта (фильм, 1954)

Режиссёр: Ренато Кастеллани
В ролях: Лоуренс Харви, Сьюзан Шенталл, Флора Робсон, Норман Вуленд, Мервин Джонс
Музыка: Роман Влад

Картина завоевала “Золотого Льва” Венецианского фестиваля, обойдя таких соперников как “Семь самураев” Куросавы, “Дорога” Феллини, “Страсть” Висконти.

Ренато Кастеллани
 
Изображение
Дата рождения: 4.9.1913
Дата смерти: 28.12.1985

Родился 4 сентября 1913 г. Окончил Миланский по¬литехнический институт, факультет архитектуры. И сразу же начал ра¬ботать ассистентом режиссера на картине Марио Камерини "Вели¬кий призыв". Затем стал писать сце¬нарии для режиссеров А. Дженины, М. Камерини, А. Блазетти, М. Сол¬дата и печататься в журнале Cinema с теоретическими и критическими статьями. Особенно плодотворным было его сотрудничество с Алессандро Блазетти, для которого он написал сценарии "Железной коро¬ны", "Ужина шуток", "Приключе¬ния Сальваторе Розы" и позднее "Фабиолы".

Режиссерский дебют Кастеллани состоялся в 1941 г. Это была экрани¬зация повести А. Пушкина "Выст¬рел", получившая высокие оценки на МКФ в Венеции. В последую¬щих фильмах "Дзадза" и "Женщи¬на с гор", а также в теоретических статьях Кастеллани выступал сторонником так называемого "каллиграфизма", исповедовавшего идеал "культур¬ного", приглаженного, изящного фильма, примат формы над поли¬тической ангажированностью.

По¬следнее попросту было невозмож¬но в фашистской Италии: станови¬ться идеологом и пропагандистом фашизма Кастеллани, как и Блазетти, и Ка¬мерини, и Солдати, и многие др., не хотел, а оппонентом не мог. Отсю¬да уход в каллиграфизм, рассужде¬ния о необходимости поднять кино до уровня литературы и соответствующие экзерсисы на пленке.

В послевоенном творчестве Кастеллани пошел на некоторое сближение с неоре¬ализмом, его фильмы "Под солн¬цем Рима", "Два гроша надежды" были веселыми комедиями, сняты¬ми в стилистике неореалистическо¬го документа, но лишенными его социального заряда. Веселые анек¬дотические сюжеты со счастливым концом, с беззаботными простыми людьми, которые, как и следует ка¬ноническому итальянскому харак¬теру, любят посмеяться и поплакать, при этом снятые в изящной мане¬ре, политизированной критикой бы¬ли встречены в штыки и получили уничижительное название "розо¬вый неореализм". Зрителю же эти фильмы нравились, созданная ими разновидность жанра комедии при¬жилась и получила дальнейшее раз¬витие.

В последующие десятилетия Кастеллани вел себя в известном смысле не¬последовательно, менял жанры, ис¬торические эпохи и географические места действия. "Джульетта и Ро¬мео" (1954), дань довоенному каллиграфизму в шекспировской экранизации; "Ад посреди города" о жестоких нравах и порядках, царящих в римской тюрьме с великой звездной парой — Анной Маньяни и Джульеттой Мазиной; запоздалый неореалистичес¬кий фильм "Разбойник" с непро¬фессиональными исполнителями — сицилийскими крестьянами; "Бур¬ное море" о суровой жизни италь¬янских моряков.

В 1971 г. Кастеллани уходит из большого кино на телевидение, где ему удается полностью выразить свою концепцию кино в многосе¬рийных постановочных историко-биографических полотнах, таких, как "Жизнь Леонардо да Винчи", "Верди". Здесь поставленная им во главу угла форма художественного произведения, его мастерство сти¬листа, тонко чувствующего эпоху во всех ее проявлениях и умеющего передавать атмосферу времени че¬рез детали, гармонизировалось со значительным содержанием, пост¬роенным вокруг могучей незауряд¬ной человеческой личности, обла¬дающей богоданным талантом.


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 02 ноя 2009, 21:21 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1955 год

Слово

Изображение
Режиссер фильма: Карл Теодор Дрейер
В главных ролях: Ханне Агесен, Кирстен Андреасен, Сильвия Экхаузен

Информация о фильме:
Фильм, снятый по одноименной пьесе датского драматурга Кая Мунка, показывает разное отношение к одному и тому же Богу, размышления о религии и ее необходимости в нашей жизни.
По мнению теоретика кино Пола Шрёдера и аббата Эфра, Дрейер "бескомпромиссный мастер трансцендентального стиля в кинематографе" (наряду с Робером Брессоном), творчество которого - это этап в развитии киноискусства не как развлечения, а как способа внеличностного высказывания.
А что можно сделать Словом?
Многое: вдохновить на ратные подвиги, заставить поверить в собственные силы, убить и наконец воскресить из мертвых, когда надежда в глазах близких уже угасла и они лицезреют мертвое безжизненное тело усопшего.
Да упокой душу усопшего. Аминь!

качать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=333150

Карл Теодор Дрейер
 
Изображение
дата рождения: 3 февраля 1889
дата смерти: 20 марта 1968
Датский кинорежиссер и сценарист. Среди наиболее известных фильмов Дрейера - «Страсти Жанны д'Арк», «День гнева», «Слово», «Гертруда»…
Дрейер зарабатывал на жизнь пианистом в кафе, писал газетные статьи, титры для кинокомпании, работал монтажером… Заинтересовавшись всерьез кинематографом, начал писать сценарии (позднее по ним было поставлено 22 фильма). В 1918 году выпустил свой первый фильм - мелодраму «Президент»…
В 1919 появляется его монументальный постановочный фильм «Страницы из книги сатаны» (Leaves From Satan's Book/Blade Af Satans Bog). Следуя примеру гриффитовской «Нетерпимости», Дрейер объединяет в своем повествовании разные эпизоды (Голгофа, испанская Инквизиция, Великая французская революция и события 1918 года в Финляндии), которые, по его мнению, складываются в модель истории человечества, разделенного политическими интересами и религиозной нетерпимостью. В этой картине проявились не только творческие амбиции Дрейера, но и его интерес к изобразительным возможностям композиции кадра, освещения, монтажа и ритма.
Кризис датского кино заставляет режиссера искать продюсеров за границей, и его следующий фильм «Вдова пастора» (The Parson's Widow/Prastankan, 1920), где уже обнаруживается интерес Дрейера к человеческой психологии и умение передавать ее на экране средствами немого кинематографа, поставлен в Швеции. Обращаясь к различному материалу, к примеру, крестьянская жизнь во «Вдове пастора» (The Parson's Widow/Prastankan, 1920), Россия 1905 года в «Возлюби ближнего своего» (Die Gezeichneten, 1922); лицемерие семейной жизни в «Уважай свою жену», 1925), режиссер добивался максимальной достоверности атмосферы, декораций, деталей быта и игры актеров, придавая огромное значение выразительности крупного плана и монтажу. Дрейер чаще выступал независимым режиссером, вступая в постоянные конфликты с продюсерами.
Интерес к внутренней жизни человека, раздираемого противоречиями и стоящего перед выбором,появился в главной картине всей его творческой жизни — «Страсти Жанны ДАрк» (La Passion De Jeanne D'arc) снятой в 1928 во Франции. История постановки превратилась в легенду: Дрейер отверг сценарий, основанный на известной биографии своей героини и обратился к подлинным протоколам допросов; был воссоздан замок в Руане; cъемки шли в порядке хронологии и продолжались полтора года; от актеров требовалось внешнее сходство и готовность играть без грима. Оператор Р. Матэ использовал жесткорисующую оптику, которая на крупном плане передавала все неровности кожи, а также применял нижние ракурсы, для чего во дворе замка появилось множество ям. В результате фильм превратился в монументальный крупный план изуверского процесса и одновременно в немой монолог Жанны ДАрк, чьи переживания и даже ход мысли воплощались на экране с помощью крупных планов, виртуозного монтажа и драматургии света и тени.
После провала картины в прокате Дрейер нашел продюсера для своего нового фильма «Вампир» (Vampur) лишь в 1932. Фильм остался примером творческого использования изображения, музыки, шумов и монтажа для создания экспрессивной атмосферы, выражающей субъективный взгляд личности.Сложный для восприятия, фильм был неуспешен в прокате. После этого Дрейер вернулся в журналистику, и его следующая игровая лента — монументальная драма «День гнева» (Vredens Dag) об «охоте на ведьм» в Норвегии средних веков — была поставлена только в 1943 только через 11 лет.
После войны он снимает серию документальных картин, а также религиозно-философский фильм «Слово» (Ordet, 1955, главный приз МКФ в Венеции) и стилистически изысканной ретро-лентой «Гертруда» (Gertrud, 1964), которые стали общепризнанными шедеврами.


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 02 ноя 2009, 21:48 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
В 1956 году премия не вручалась.
1957 год

Изображение

Непокорённый (1956) — вторая часть кинотрилогии бенгальского режиссёра Сатьяджита Рея об Апу. Подобно своему предшественнику, «Патер Панчали» (1955), фильм основан на произведениях бенгальского писателя Бибхутибхушана Бандьопадхяя и сопровождается музыкой Рави Шанкара.

Сюжет

Во второй части трилогии Апу, несмотря на увещевания матери (мечтающей видеть сына священнослужителем), отправляется на учёбу в Калькуттский университет. Он оказывается вовлечённым в водоворот городской жизни и забывает о своих истоках. По возвращении в родную деревню юноша узнаёт, что мать умерла в его отсутствие. Предложение занять место деревенского священнослужителя ставит молодого человека перед нелёгким выбором.

Режиссёр
Сатьяджит Рей

Автор
сценария
Сатьяджит Рей

В главных
ролях
Каню Баннерджи,
Каруна Баннерджи,
Пинаки Сенгупта

"Непокоренный" — первый индийский фильм, завоевавший "Золотого льва" на МКФ в Венеции. Рей, присутствовавший не церемонии, был потрясен, так как считал, что у его фильма есть серьезные недостатки.

Сатьяджит Рей
 
Изображение
Дата и место рождения: 2 мая 1921 года, Калькутта, Индия.
Дата и место смерти: 23 апреля 1992 года, Калькутта, Индия.

Награды:
1956 — Best Human Document, OCIC Award — Special Mention — "Песня дороги" (МКФ в Каннах), лучший фильм, лучший режиссер — "Песня дороги" (МКФ в Сан-Франциско).
1957 — "Золотой лев" — "Непокоренный" (МКФ в Венеции).
1958 — лучший режиссер — "Непокоренный" (МКФ в Сан-Франциско).
1959 — Sutherland Trophy — "Мир Апу" (Британский киноинститут).
1964 — "Серебряный медведь" (лучшая режиссура) — "Большой город" (МКФ в Берлине).
1965 — "Серебряный медведь" (лучшая режиссура), OCIC Award — "Чарулата" (МКФ в Берлине).
1966 — Специальное упоминание, UNICRIT Award — "Герой" (МКФ в Берлине).
1967 — лучший неевропейский фильм — "Непокоренный" (Bodil Awards), лучший иностранный фильм — "Песня дороги" (Kinema Junpo Awards).
1969 — лучший неевропейский фильм — "Песня дороги" (Bodil Awards).
1973 — "Золотой медведь" — "Отдаленный гром" (МКФ в Берлине).
1978 — Приз кинокритиков, лучший режиссер — "Шахматисты" (Filmfare Awards).
1979 — Приз за вклад в киноискусство (МКФ в Москве).
1982 — Приз за карьерные достижения (МКФ в Венеции).
1991 — Приз за карьерные достижения (МКФ в Токио).
1992 — Приз за вклад в киноискусство ("Оскар"), премия им.Акиры Куросавы (МКФ в Сан-Франциско).

А также 15 призов Индийской национальной киноакадемии..

Интересные факты биографии:

* Двоюродный дед Рея был "отцом бенгальского крикета". Жена дяди Рея — первой женщиной-врачом в Бенгалии. Упендракешори Рейчовдхури — так звали родного деда Сатьяджита, писателя, художника, публициста и философа, лидера бенгальского религиозного и социального движения "Брахма Самадж". Отец Сатьяджита, Шукумар Рей, был знаменитым бенгальским писателем, сделавшим внушительный вклад в индийскую детскую литературу.
* Режиссером Сатьяджит захотел стать в шестилетнем возрасте, когда вернулся из Германии его дядя Нитин Бошу, изучавший там киноискусство.
* Изучал экономику в президентском колледже Калькутты, хотя мечтал о высоком искусстве, поэтому впоследствии поступил в народный университет, основанный Рабиндратанатом Тагором, — "Висва-Бхарати" в Шантиникетане. Там Сатьяджит Рей изучал историю национального искусства. После пятилетнего курса, в 1943 году, устроился художником в британское рекламное агентство D.J.Keymer, где получал всего лишь 80 рупий в месяц.
Вскоре Рей нашел новое место работы — Signet Press, новый издательский дом, принадлежащий Ч.Д.Гупте. Здесь Рей занимался дизайном книжных обложек, в частности, разработал дизайн книги Джавахарлала Неру "Открытие Индии" и книги Бибхутибхушана Баннерджи "Песня дороги" (после чего у него появилась идея на основе этого произведения снять фильм ).
* В 1948 году Рей вместе с Чиданандой Дасгуптой основал первое в Индии кинообщество. В начале 50-х практиковался у Жана Ренуара на съемках фильма "Река" (съемки велись в Калькутте).
* Чтобы снять дебютный фильм "Песня дороги" Рею пришлось вложить в производство все свои сбережения, продать коллекцию ценных книг и граммпластинок, заложить драгоценности жены. Когда через полтора года финансы иссякли, подключилось Бенгальское правительство, которое субсидировало проект по статье "программы строительства дорог и сельской местности".
* В Индии Рея называют "кинематографическим Тагором".
* Рей награжден высшей государственной наградой Франции — орденом Почетного Легиона. Франсуа Миттеран лично съездил в Калькутту.
* В 1967 году Рей написал сценарий фильма "The Alien". Переговоры вел с "Коламбией". Предполагалось, что в фильме сыграют Марлон Брандо и Питер Селлерс. Однако, совершенно внезапно для себя Рей узнал, что к его оригинальному скрипту приписали какого-то соавтора и, более того, уже оформили авторское право и заплатили деньги. Тем временем Марлон Брандо отказался от проекта, и хотя на его место готов был заступить Джеймс Кобурн, Сатьяджит Рей сильно разочаровался в Голливуде и вернулся в Калькутту. "Коламбия" пыталась реализовать проект в 70-х и 80-х, но так ничего и не сделала. А в 1982 году Спилберг поставил "Инопланетянина — E.T.", в сюжете которого было много сходства со сценарием Рея. Рей уверен, что без его сценария не было бы "Инопланетянина". "Я был школьником, когда этот сценарий уже крутился в Голливуде!" — парировал Спилберг.
* Рей любил комиксы про Тинтина.
* Написал несколько рассказов в жанре научной фантастики.
* Рей был человеком огромного роста — 1 м 92 см, и весом около 100 кг. Его рост на 30 сантиметров превышает рост среднестатистического индуса.
* Акира Куросава: "Не видеть фильмы Сатьяджита Рея — значит жить на земле и не видеть солнца и луны".


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 02 ноя 2009, 22:21 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1958 год

Человек-рикша

Изображение

Режиссёр:
Хироши Инагаки
Жанр:
комедия, драма
В ролях: Тосиро Мифунэ, Хидэко Такаминэ, Хироши Акутагава, Тисю Рю, Тёуко Иида, Харуо Танака, Дзюн Татара, Кенджи Касахара, Каору Матсумото, Нобуо Накамура

Хироши Инагаки
 
Изображение
Дата рождения: 30.12.1905
Дата смерти: 21.5.1980
Режиссер, сценарист, продюсер, актер.


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 03 ноя 2009, 17:11 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1959 год

Генерал Делла Ровере (фильм)

О фильме: Действие фильма происходит во время немецкой оккупации Генуи зимой 1943-1944 годов. После того как гестаповцы случайно убивают генерала Делла Ровере, лидера итальянского Сопротивления, местный комендант убеждает Бардоне (Витторио Де Сика), аморального мошенника, выдавать себя за убитого генерала. Под его именем Бардоне отсылают в миланскую тюрьму, где он должен узнать лидера партизан, с которым Делла Ровере собирался встретиться перед смертью. Бардоне, однако, начинает идентифицировать себя со своими товарищами-заключенными и находит в себе недоступные ему доселе моральные силы и дух лидера Сопротивления.
Эта прекрасно сыгранная, мощная картина вернула режиссеру мировое признание, которое он утерял, прекратив свое сотрудничество с Ингрид Бергман и занявшись документальным кино.

В ролях: Витторио Де Сика /Vittorio De Sica/, Ханнес Мессемер /Hannes Messemer/, Витторио Каприоли /Vittorio Caprioli/, Джузеппе Россетти /Guiseppe Rossetti/, Иво Гаррани /Ivo Garrani/, Сандра Мило /Sandra Milo/

Режиссер: Роберто Росселлини /Roberto Rossellini/

Изображениекачать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=289951

Роберто Росселлини
 
Изображение
Роберто Росселлини (итал. Roberto Rossellini, 8 мая 1906 — 3 июня 1977) — итальянский кинорежиссёр. Один из наиболее значимых режиссёров кинематографического движения итальянского неореализма, автор таких фильмов-образцов этого движения, как «Рим, открытый город».
Биография

Родился в буржуазной семье в Риме. Отец Росселлини построил первый кинотеатр в Риме, и в детстве Роберто имел неограниченный бесплатный пропуск в кино. В молодости работал на многих работах, имеющих отношение к созданию кинофильмов, и приобрёл большой опыт в различных областях и на различных этапах кинопроизводства. Брат Роберто – Ренцо Росселлини – написал музыку ко многим его фильмам.

В 1938 году снял первый документальный, в 1941-м первый художественный фильм. Сюжеты некоторых фильмов Росселлини связаны с пережитой им второй мировой войной и её последствиями («Рим, открытый город», «Германия, год нулевой», «В Риме была ночь»).

В 1948 году Росселлини получает письмо от шведской актрисы Ингрид Бергман с предложением сниматься в его фильмах, и в следующем году начинает съёмки фильма «Стромболи» с Бергман в главной роли. Так началась одна из известнейших любовных историй в кинематографе. Отношения Роберто Росселлини и Ингрид Бергман сопровождались общественным скандалом, так как у обоих были другие супруги. Скандальности прибавилось, когда у них начали появляться дети (две дочери и сын). Одна из их совместных дочерей стала известной моделью и актрисой – Изабелла Росселлини. У Роберто также было двое сыновей от первой жены. В конце 1950-х Росселлини и Бергман разошлись, а незадолго до того у Росселлини был ещё один роман на стороне - во время съёмочных работ в Индии.

Умер от сердечного приступа в Риме, в 1977 году, в возрасте 71 года.


Большая война

Изображение

Режиссёр Марио Моничелли
В ролях

* Альберто Сорди (Alberto Sordi) — '
* Витторио Гассман (Vittorio Gassman) — '

Моничелли, Марио
 
Изображение
МОНИЧЕЛЛИ Марио (р. 1915)
МОНИЧЕЛЛИ (Monicelli) Марио (р. 16 мая 1915), итальянский кинорежиссер, сценарист, историк. Окончив историко-философское отделение Римского университета, с 1932 занимается кинокритикой. Вместе с А. Мондадори работал над его фильмом "Сердце-обличитель" (1933), снимая вслед за этим собственный короткометражный фильм "Мальчишки с улицы Паал" (1935). В 1930-40 был соавтором многих сценариев и ассистентом чешского режиссера Г. Махаты, а также А. Дженнины, П. Джерми, Дж. Де Сантиса и других. В 1937 под псевдонимом Микеле Бадек снимает свой первый полнометражный фильм "Летний дождь". Как постановщик возвращается на съемочную площадку в 1949 и вместе со Стено за четыре года ставит восемь сатирических комедий с Тото, наиболее известная из которых - "Полицейские и воры" (1951). Один из основателей итальянской социальной комедии, наибольшего успеха достигает в фильме "Злоумышленники неизвестны" (1958), "Большая война" (1959), "Армия Бранкалеоне" (1965), "Девушка с пистолетом" (1974) (другое прокатное название "Не промахнись, Ассунта"), "Народный роман" (1974), "Друзья мои" (1975), "Плуты" (1987), "Дорогие проклятые" (1993). В жанре политического памфлета и гиньоля сняты "Хотим полковников" (1973) и "Мелкий-мелкий буржуа" (1977). Не снижая художественного уровня, в последние годы работает как театральный режиссер и телепостановщик, снимается как актер, является соавтором многих сценариев собственных фильмов. Обладатель главного приза международного кинофестиваля в Венеции, 1959. В. Босенко


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 03 ноя 2009, 17:55 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1960 год

Переход через Рейн (фильм)


Режиссёр:
Андре Кайат
Сценаристы:
Маурике Оберге, Андре Кайат, Арман Жаммо, Паскаль Жардин
Оператор:
Роджер Феллус
Композитор:
Логай

Актеры:

Шарль Азнавур, Николь Курсель, Жорж Ривье, Жорж Шамара, Жан Маршат, Альберт Динан, Мишель Эчевери, Серж Фредерик, Рут Хаусмайстер, Бенно Хоффманн, Анри Ламбер, Лотте Ледль, Бернар Мюссон, Альфред Шьеске, Колет Режис, Ганс Вернер, Бетти Шнейдер, Альбер Реми, Ив Барсак, Нерио Бернарди, Луи Лаланн

Изображение

Андре Кайат
 
Изображение

КАЙАТ (Cayatte) Андре (03. 02. 1909 - 06. 02. 1989), французкий режисер.
Андре Кайат - еще один "особый случай" во французском кино. Мало кто из его коллег может похвастаться такой эстетической и социальной целостностью творчества. Кайат главным образом известен картинами, в которых кино используется для постановки юридических проблем. Эти сюжеты почерпнуты автором из его прежней адвокатской практики.

Когда Андре Кайат начал снимать фильмы, он уже был профессиональным адвокатом, автором ряда романов, сценариев, написанных для других. Его первые картины были экранизациями французской классики - Золя ("Дамское счастье"), Мопассана ("Пьер и Жан"), а затем снял по мотивам Шекспировской трагедии "Ромео и Джульетта" ленту "Веронские любовники".

Как оригинальный, ни с кем не сопоставимый автор своих работ Кайат сформируется только в 50-ые годы, когда снимет ряд фильмов на юридические темы. Он осуждал "беспристрастность" присяжных ("Правосудие свершилось"), смертную казнь ("Все мы убийцы"), драму молодежи перед лицом угрозы атомной войны ("Перед потопом"), кризис в судейской среде ("Черное досье"). Режиссер снова обращается к юридическому казусу позднее в фильме "Меч и весы". Нравственной проблеме пластической хирургии посвящена его драма "Двустворчатое зеркало" (Le Mirior A Deux Faces, 1959), а непростым и двусмысленным проблемам семейной жизни - "Супружеская жизнь": с точки зрения жены и мужа. Кайат защищает истину учителя, обвиненного ученицей в изнасиловании ("Профессиональный риск"), рассказывает, к какой трагедии может привести ревность сына к маленькой сестре ("Каждому свой ад").

Творчество Андре Кайата было отмечено проблемностью и гражданственностью. Все вместе его (очень разные по сюжету и стилю) фильмы складываются в картину Франции второй половины 20 века.


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 03 ноя 2009, 18:04 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1961 год

В прошлом году в Мариенбаде

«В прошлом году в Мариенбаде» — кинофильм. Лучший французский фильм (Prix Mélies) 1961 года. Гран-при Венецианского кинофестиваля 1961 года. Просматривать рекомендуется детям от 13 лет и совместно с родителями.

Изображение

Сюжет

Главный герой на протяжении всего фильма уговаривает героиню вспомнить их встречу прошлым летом на курорте в Мариенбаде. Или Карлсбаде. Или еще где-то, не важно. Важно то, что героиня начинает верить в то, что они встречались, а зритель, пытающийся следить за логикой рассуждения авторов фильма, окончательно запутывается.

Интересные факты

 
* На одной из пресс-конференций, посвященной выходу фильма, на вопрос «Встречались ли герои прошлым летом?» один из авторов ответил «да», а другой — «нет».
* Важное место в сюжете фильма занимает математическая игра ним; отрывки из фильма используются как иллюстрации этой математической игры:


качать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=357188

Рене, Ален
 
Изображение
Франция
дата рождения: 3 июня 1922
Режиссер, сценарист, монтажер, оператор. Сын фармацевта проникся страстью к кино еще в юности. В 14 лет снял первый любительский фильм "Фантомас" на 8 мм пленке, но только в 20 лет выбрал кино своей профессией. Занимался актерским мастерством для сцены на актерских курсах Р. Симона и учился на режиссерских курсах в ИДЕКе (I.D.H.E.C.), Французской Школе Кино. В 1945 году его призвали в армию и он служил в подразделении, развлекавшем оккупационные войска союзников в Германии и Австрии. Демобилизовавшись на следующий год, начал снимать короткометражные 16-мм фильмы и фильмы средней продолжительности, в основном, немые документальные, но иногда и драматические. Некоторые его ранние работы показывали по французскому телевидению. Снимал экспериментальные фильмы - "Схема идентификации" и "Открыто на учет". В этот период становления он также работал оператором и монтажером над фильмами других режиссеров. По-настоящему карьера Рене как профессионального режиссера началась в 1948 году с выходом первого 35-мм короткометражного фильма "Ван Гог" (приз Мкф в Венции, приз "Оскар"), который также был его первой коммерческой работой. Поставил фильм "Герника" по картине Пикассо в 1949 году вместе с Р. Эссенсом. В фильме "Статуи тоже умирают" (1952, с К. Маркером, пр. им. Виго) рассказывал об африканском искусстве, но фильм был запрещен, так как в нем звучали антиколониальные мотивы. Его репутация росла с каждым короткометражным фильмом и достигла пика с выходом короткометражного фильма "Ночь и Туман", рассказывающем о мире нацистских концлагерей. Здесь впервые раскрылась его наклонность к темам воспоминаний и стали заметны первые приметы будущего визуального стиля. Среди документальных фильмов следует назвать "Гоген" (1950), "Вся память мира" и "Тайна 15 цеха" (1957), "Песнь о стироле" (1958).

Тема приобрела более глубокое значение и стиль принял более сложную форму в первом художественном фильме "Хиросима, любовь моя" (1959). Взяв на вооружение философию Бергсона и литературу Пруста, Рене отошел от обычных концепций повествования, сплавив в одно целое прошлое, настоящее и будущее и представив сложную технику ретроспекции для слияния реальности с памятью. В своем втором фильме "Прошлый год в Мариенбаде" манипулирование временем создает картину, в которой полностью отсутствует сюжет (в обычном смысле), а содержание абсолютно неясно. Повествовательная структура здесь субьективное восстановление прошлого по мере того, как оно всплывает в памяти. Фильм выиграл Гран-при на Веницианском МКФ в 1961 году.

Вслед за "Мюриэль, или Время возвращения", еще одним сложным упражнением в аудиовизуальном путешествии в памяти, Рене произвел "Война окончена" (1966), намного более понятный фильм с почти линейным сюжетом о внутренних конфликтах антифранкистского революционера. Он выиграл Приз Делюка и несколько фестивальных призов, а также пользовался коммерческим успехом во многих странах. В 1967 году с группой прогрессивных французских режиссеров принял участие в создании фильма-эссе "Далеко от Вьетнама", обличающего американский милитаризм. снял для него один эпизод. Провал "Люблю тебя, люблю" в 1968 году подорвал жизнеспособность Рене на несколько лет и побудит его снять фильм "Стависки" (1974), стильное изложение биографии французского мошенника, наиболее обычную повествовательную работу на сегодняшний день. "Провидение" (1977), первый англо-язычный фильм Рене, размышляет над процессом творчества, изучая внутренний мир больного раком писателя (Джон Гилгуд) в то время, как тот мучительно работает над новым романом. Фильм, сочтенный странным и непонятным одними, гениально оригинальным другими, был плохо принят в США, но выиграл семь "Сезаров" во Франции и пользовался широким признанием в Европе. Следующие три фильма - "Мой американский дядюшка" (1980), "Жизнь - роман" (1983) и "Любовь до смерти" (1984) - все по сценариям Жана Грюо, образовали необьявленную трилогию, обьединяющую и подытоживающую некоторые философские, эстетические и этические взгляды режиссера, охватывая темы от любви до теологии.

Безукоризненный мастер формы, Рене, возможно, единственный самый значительный режиссер, вышедший из рядов Французской Nouvelle Vague (Новой Волны). Хотя Рене всегда сотрудничал со сценаристами во всех своих фильмах, он считается критиками auteur, подподающим под теорию, так как всегда придерживался четких тем и использовал высоко личную технику, разработанную им самим для решение особых проблем при изучении этих тем. В 1976 году награжден Большой премией французского кино.


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 03 ноя 2009, 18:14 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1962 год

Иваново детство

«Ива́ново де́тство» — фильм Андрея Тарковского по мотивам рассказа Владимира Богомолова «Иван». Это первый полнометражный фильм режиссёра, который принёс ему всемирную известность и завоевал высокие призы на международных кинофестивалях.

Изображение
Сюжет

Действие фильма происходит во время Великой Отечественной войны. 12-летний Иван служит разведчиком. Война лишила мальчика матери, он одержим ненавистью к врагу и желанием мстить. Только сны возвращают Ивану отобранное у него «нормальное» детство.

В ролях
* Николай Бурляев — Иван
* Николай Гринько — Грязнов
* Валентин Зубков — Холин
* Евгений Жариков — Гальцев
* Валентина Малявина — Маша
* Андрей Михалков-Кончаловский — солдат
* Владимир Макаренков
* Степан Крылов — Катасонов
* Дмитрий Милютенко — Старик
* Ирина Тарковская (Ирма Рауш) — мать Ивана
* Владимир Маренков
* Иван Савкин
* Вера Митурич
Режиссёр

Андрей Тарковский
Автор
сценария

Владимир Богомолов
Михаил Папава

Награды фильма

 
* Главный приз («Золотой лев») на МКФ в Венеции-62 (вместе с фильмом «Семейная хроника», Валерио Дзурлини)
* Главный приз МКФ в Сан-Франциско-62
* Главный приз «Золотая голова Паленке» МКФ в Акапулько-63
* Специальный диплом на МКФ в Карловых Варах-70
* и другие (более 15 призов)

Интересные факты
 
* Рассказ «Иван», написанный В. Богомоловым в 1957 году, был переведен более чем на двадцать языков, когда он привлёк внимание опытного кинодраматурга М. Папавы. Папава меняет сюжетную линию рассказа, «подарив жизнь» главному герою — фашисты не расстреливают его, а отправляют в Майданек, откуда Ивана освобождают части Советской Армии. Он так и называет эту историю — «Вторая жизнь». В финале фильма Гальцев встречает Ивана в купе поезда — в образе военного с беременной женой. «Да будет благословен мир», — произносит Гальцев под надпись «конец фильма». Примерно в это же время в «Комсомольской правде» была опубликована статья о юных разведчиках, помогавших армии на Днепре в 1941 году. Она кончалась словами: «Отзовитесь, юные герои!» Богомолов — сам бывший разведчик — звонит в редакцию газеты. Никто не отозвался: сверстники Ивана погибли все до одного. Богомолов резко вмешался, и следующий вариант сценария был возвращён к оригиналу.

* Постановку фильма «Иван» начинает молодой режиссёр «Мосфильма» Эдуард Абалов. Отснятый материал вызвал резкую критику художественного совета объединения 16 августа и 1 ноября 1960 года. Согласно приказу генерального директора киностудии «Мосфильм» № 466 от 10 декабря 1960 года работы по фильму «Иван» прекращены в связи с тем, что «материалы, отснятые в экспедиции, признаны неудовлетворительными… Качество отснятого материала настолько неудовлетворительно, что использован он в дальнейшем быть не может». Затраты по фильму «Иван» списаны в убыток. Согласно другому приказу от 16 июня 1961 года работы по фильму были возобновлены 15 июня 1961 года режиссером-постановщиком Тарковским, оператором Юсовым и художником-постановщиком Черняевым.

* Тарковский попросил Владимира Высоцкого попробоваться на роль капитана Холина, но худсовет, просмотрев пробы Высоцкого, решил, что они неудачны. В итоге роль Холина сыграл сыграл Валентин Зубков.

* Для двадцатидевятилетнего Тарковского это был первый полнометражный фильм. «Иваново детство» по переработанному сценарию было снято за пять месяцев с экономией 24 тысячи рублей. Запущен 1 августа 1961 года. 11 августа 1962 года был подписан акт о приёмке. В июне — выпущен в свет. В августе завоевывает «Золотого льва Св. Марка» на Венецианском кинофестивале, и в том же году — «Золотые ворота» в Сан-Франциско.

* Об «Ивановом детстве» очень высоко отзывались такие знаменитые кинорежиссёры, как Ингмар Бергман и Кшиштоф Кеслёвский.

* Жан-Поль Сартр присутствовал на премьере «Иванова детства» во время своего визита в Москву. Он встречался с Тарковским и Кончаловским, а затем дал высокую оценку фильму в зарубежной прессе: в газете «Унита» 9 сентября 1963 года и в газете «Леттр Франсез».


ИзображениеКачать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=362663


Тарковский, Андрей Арсеньевич
 
Изображение
Андрей Арсеньевич Тарковский (4 апреля 1932, Юрьевец, Ивановская область, РСФСР — 29 декабря 1986, Париж, Франция) — кинорежиссёр, сценарист, один из первых создателей независимого кино в России, ставший классиком и легендой еще при жизни.
Фильмы:
Жертвоприношение (Offret, aka The Sacrifice) (1986)
Ностальгия (1983)
Tempo di viaggio (aka Voyage in Time) (1983) (ТВ)
Сталкер (1979)
Зеркало (1975)
Солярис (1972)
Андрей Рублёв (1969)
Иваново детство (1962)
Каток и скрипка (1961)
Сегодня увольнения не будет (1959)
Убийцы (1958)
Родился в селе Завражье Ивановской обл. в семье поэта и переводчика Арсения Александровича Тарковского. Детство провел в городе Юрьевце, где сейчас открыт дом-музей Тарковского. В 1961 окончил ВГИК (мастерская М. И. Ромма).
Народный артист РСФСР (1980). С 1982 вынужден был работать за рубежом. В 1984 году, после съёмок фильма «Ностальгия» в Италии, решил не возвращаться в СССР. После этого Тарковский снял только один фильм — «Жертвоприношение» (снят в Швеции, совместная продукция европейских стран). Тарковский умер от рака легких в Париже в возрасте 54 лет в 1986 году. Ленинская премия (1990, посмертно).

В 1989 организован Фонд Андрея Тарковского, который проводит фестивали и выставки, посвящённые творчеству режиссёра, ведёт архивную работу. С 1993 в рамках Московского международного кинофестиваля присуждается премия имени Тарковского «лучшему фильму конкурсной или внеконкурсной программы». В 1987 году создан международный институт по инициативе видных деятелей мировой культуры, среди которых Кшиштоф Занусси, Мстислав Ростропович, а также при участии сына режиссера, Андрея Тарковского-младшего, занимается изучением и пропагандой творчества кинорежиссера.

1934 3 сентября рождается сестра Марина.
1937 Арсений Тарковский оставляет семью.
1941 Эвакуируется в город Юрьевец вместе с матерью, бабушкой и сестрой. Там поступает в школу.
1943 Летом возвращается в Москву. В сентябре возобновляет учёбу в школе № 554.
1947 В сентябре поступает в «Художественную школу имени 1905 года». В ноябре заболевает туберкулёзом, госпитализирован.
1948 Весной выписан из больницы.
1951 В июне заканчивает художественную школу. Поступает на арабское отделение ближневосточного факультета Московского Института Востоковедения.
1953 Зимой бросает учёбу в институте. Проводит лето в геологоразведочной экспедиции в Сибири: на реке Курейка в Туруханском районе Красноярского края. Осенью возвращается в Москву и устраивается работать старшим коллектором в институт Нигризолото.
1954 В апреле увольняется из Нигризолота. В сентябре поступает на режиссёрское отделение ВГИКа, в мастерскую М. И. Ромма.
1956 Ставит вместe с Александром Гордоном и Марикой Бейку короткометражный фильм «Убийцы».
1957 В апреле женится на сокурснице Ирме Рауш. Летом работает с Александром Гордоном над фильмом «Сегодня увольнения не будет».
1959 Пишет с Олегом Осетинским и Андреем Михалковым-Кончаловским первый вариант литературного сценария «Антарктида, далёкая страна».
1960 В апреле пишет с Михалковым-Кончаловским сценарий к фильму «Каток и скрипка» и начинает работу над фильмом.
1962 Фильм «Иваново детство» удостоен приза «Золотой Лев» на кинофестивале в Венеции. 30 сентября рождается сын Арсений.
1964 Начинает работу над фильмом «Андрей Рублёв».
1965 В ходе съёмок «Рублёва» знакомится с Ларисой Кизиловой.
1966 Заканчивает работу над фильмом «Андрей Рублёв». Премьера фильма в Союзе кинематографистов в декабре.
1967 Начинает работать над киносценарием, переименованный из «Исповедь» в «Белый день», затем в «Белый-белый день» (окончательное название «Зеркало»).
1968 В октябре начинает с Фридрихом Горенштейном работу над проектом «Солярис».
1969 Работает над сценарием к фильму «Солярис».
1970 Снимает «Солярис». В июне разводится с Ирмой Рауш. Женится на Ларисе Кизиловой. 7 августа у них рождается сын Андрей.
1971 Повторная премьера фильма «Андрей Рублёв» в Центральном Доме кино. Работает с Фридрихом Горенштейном над сценарием «Светлый ветер (Ариэль)».
1972 Завершает работу над «Солярисом». Преподает на Высших режиссёрских курсах. Едет в Канны с «Солярисом», где фильму присуждается «Специальный приз жюри».
1973 Премьера «Соляриса» в московском кинотеатре «Мир». Начинает съёмки фильма «Белый-белый день (Зеркало)».
1974 Завершает работу над «Зеркалом».
1975 Премьера фильма «Зеркало» в Центральном Доме Кино. Пишет киносценарий «Гофманиана».
1976 Пишет с Аркадием и Борисом Стругацкими сценарий к фильму «Сталкер». В декабре начинает репетиции «Гамлета» Шекспира в «Театре ленинского комсомола».
1977-1978 Снимает «Сталкер». В апреле переносит сердечный приступ. В конце года пишет с Александром Мишариным «Сардор».
1979 Завершает съёмки «Сталкера». Летом едет в Италию. 5 октября у него умирает мать.
1980 Eдет в Италию. Пишет с Тонино Гуэрра сценарий к фильму «Ностальгия».
1981 Eдет в Швецию и неуспешно пытается остаться на Западе.
1982 В марте возвращается в Италию для продолжения работы над «Ностальгией». Снимает документальный фильм «Время путешествия» и начинает съёмки «Ностальгии».
1983 Завершает съёмки «Ностальгии». В ноябре начинает писать сценарий к фильму «Жертвоприношение».
1984 Едет в Стокгольм для обсуждения «Жертвоприношения». 10 июля на пресс-конференции в Милане объявляет о своём намерении не возвращаться в Советский Союз. В конце года едет в Берлин.
1985 Зиму проводит в Берлине. Весной едет в Швецию. Начинает снимать «Жертвоприношение». В конце года ему поставлен диагноз — рак.
1986 В январе начинает лечение в Париже. 19 января его сын Андрей и тёща Анна Егоркина приезжают в Париж. «Жертвоприношение» демонстрируется в Каннах и удостаивается «Специального приза жюри». 29 декабря умирает в Париже.
1987 3 января похоронен на Русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа в окрестностях Парижа.


Семейная хроника (фильм, 1962)

О фильме:
По одноименному роману Васко Пратолини.
Рождение Дино стоило жизни его матери, и он и его старший брат Энрико остались на руках у бабушки. Из-за бедности бабушка отдала Динона воспитание в богатый дом, где ему дали новое имя - Лоренцо.
Братья виделись редко, каждый жил своей жизнью.Став взрослым, Лоренцо разыскал старшего брата, который к тому времени стал журналистом, но был беден, боролся с нуждой и был не особенно рад тому, что в его жизни появился изнеженный, ни к чему не приспособленный младший брат...
Изображение

Выпущено: Франция / Италия
Режиссер: Валерио Дзурлини
В ролях: Марчелло Мастроянни, Жак Перрен, Салво Рандони, Валерия Чианготтини

качать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=259156

Валерио Дзурлини

 
Изображение
Дата рождения: 19.3.1926
Дата смерти: 28.10.1982


Биография:



Режиссер, сценарист.

Учился на юридическом отделении Римского Университета, ставил спектакли на университетской сцене. В кино с 1948, вплоть до 1954 снял пятнадцать получивших признание короткометражных фильмов. Намереваясь в качестве дебюта в игровом кино экранизировать роман Васко Пратолини «Семейная хроника», снял однако по его же другому роману лирическую комедию «Девушки из Сан-Фредиано» (1954). Репутацию умелого мастера киноповествования и психологических портретов персонажей с успехом подтвердил в «Бурном лете» (1959) и «Девушке с чемоданом» (1961). Добившись экранизации «Семейной хроники» (1962), создает по-своему уникальное произведение, опыт кинотрагедии на локальном, «фамильном» материале, в котором традиции неореализма органично сопряжены с современностью и проблематикой нового итальянского кино (фильм был удостоен главного приза МКФ в Венеции). В 1965 по одноименному роману Уго Пирро снимает антивоенную драму «Солдатские девки»/«Они шли за солдатами» (1965 совместно с Францией и Югославией.
На материале антиколониального освободительного движения в Африке ставит религиозно-философскую притчу «Сидящий одесную» (1968), общегуманистическое содержание которой изначально превалирует над социально-политическим. Дистанцировавшись от политического кино, снимает мелодраму «Первая ночь покоя» (1972, совместно с Францией), в котором одну из лучших своих ролей сыграл Ален Делон. По одноименному роману Дино Буццати снимает фильм «Татарская пустыня» (1976, совместно с Францией и ФРГ), одно из самых значительных произведений итальянского исторического кинематографа, пришедшего на смену политическому кино, о тщете и драматических последствиях милитаристского психоза.


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 03 ноя 2009, 18:39 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1963 год

Руки над городом (фильм)

Изображение

Сюжет
Поставлен в манере фильма-расследования. Коммунист, советник неаполитанского муниципалитета, борется против буржуазных политиканов и спекулянтов. Одну из основных ролей сыграл муниципальный советник-коммунист К. Фермариелло, который играл самого себя. Главный приз МКФ в Венеции в 1963 году.

Режиссёр Франческо Рози
Продюсер

В главных
ролях Род Стайгер

Рози, Франческо

 
Изображение
Биография

Родился и вырос в Неаполе. В 1943 году был арестован вместе с сокурсниками университета за выступления против нацистов. После того, как ему удалось бежать, Рози скрывался в Тоскане, установив связь с движением Сопротивления. С 1944 года работал на радио.

Вскоре Лукино Висконти пригласил его ассистентом режиссёра для съёмок «Земля дрожит» (1948). В дальнейшем Рози работал ассистентом Антониони на съёмках «Побеж­денных», «Чувство» Висконти, фильмов Моничелли и Эммера.

В 1958 году он получил специальный приз жюри Венецианского кинофестиваля за дебютный фильм «Вызов» об истории неаполитанца Вито Поллара. С этой картины основной темой творчества режиссёра становится неаполитанская мафия. В фильме «Сальваторе Джулиано» (1961) сицилийские крестьяне крестьяне вступают в противостояние с мафией. «Руки над городом» (1963), в котором играл Род Стайгер, рассказывает о деятельности строительного синдиката. «Жила-была…» (1967) — единственная картина, в которой Рози ушёл от реальности, чтобы снять киносказку с летающими ведьмами, добрыми волшебницами, чудесными клецками, принцем и бедной крестьянской девушкой (Софи Лорен), которые полюбят друг друга, и свадебным пиром в финале.

Первая половина 70-х в творчестве Рози тесно связана с политическим кинематографом. За какую бы тему он ни брался: первая ми­ровая война в ленте «Люди против» (1970), коррупция в итальянской промышленности в картине «Дело Маттеи» (1972, Главный приз МКФ в Каннах), судьба знаменитого итальянского капомафия Лаки Лучано, «Дон лучано» (1973), наконец, «Сиятельные трупы» (1976), где коррупция, уголовщина в верхних эшелонах власти становятся предметом глубокого социального анализа. Рози как никто другой дотошен в построении реалистичной картины происшодящего, уделяя большое внимание точности фактов и внутреннему психологизму героев. Он никогда не поступается реализмом, в котором не находится места иллюзиям.

«Когда-нибудь мы будем изучать историю Италии по фильмам Рози», Тонино Гуэрра.

Спад политической борьбы, во второй половине 70-х годов повлиял и на творчестве Рози. Тематика его картин становится шире, фильмы становятся более поэтическими, обретая уни­версалистский гуманизм. «Христос остановился в Эболи» (1979, Главный приз МКФ в Москве), живописное полотно о судьбе писателя-антифашиста, сосланного в богом забытый город посреди Апеннин; «Три брата» (1981) по мотивам повести Андрея Платонова «Третий сын»; наконец, «Кармен», опера, в которой тема любви и предательства звучит в новом для Рози музыкальном жанре.

С начала 90-х годов Рози практически полностью погружается в театральную режиссуру, сняв всего несколько фильмов — «Неаполитанский дневник» и «Перемирие».

Творческий путь Франческо Рози отмечен многократным сотрудничеством с выдающимся итальянским кинооператором Паскуалино де Сантисом («Смерть в Венеции») - 14 совместных фильмов, а также с одним из лучших кинодраматургов мира Тонино Гуэрра - 11 фильмов.
Призы и премии

* 1958, Венецианский кинофестиваль — Специальный приз жюри («Вызов»)
* 1962, Берлинский кинофестиваль — Серебряный медведь («Сальваторе Джулиано»)
* 1963, Венецианский кинофестиваль — Золотой лев («Руки над городом»)
* 1965, Давид ди Донателло — Лучший режиссёр («Момент истины»)
* 1972, Каннский кинофестиваль — Золотая пальмовая ветвь («Дело Маттеи»)
* 1976, Давид ди Донателло — Лучший режиссёр («Сиятельные трупы»)
* 1979, Давид ди Донателло — Лучший режиссёр («Христос остановился в Эболи»)
* 1979, ММКФ — Золотой приз («Христос остановился в Эболи»)
* 1981, Давид ди Донателло — Лучший режиссёр, лучший сценарий (совместно с Тонино Гуэрра) («Три брата»)
* 1983, Британская академия — Лучший фильм на иностранном языке («Христос остановился в Эболи»)
* 1985, Давид ди Донателло — Лучший режиссёр («Кармен»)
* 1989, Венецианский кинофестиваль — Приз имени Пьетро Бьянчи
* 1997, Давид ди Донателло — Лучший режиссёр («Перемирие»)


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
 Заголовок сообщения: Re: Венецианский кинофестиваль
СообщениеДобавлено: 03 ноя 2009, 18:48 
Не в сети
Аватар пользователя

Зарегистрирован: 26 июн 2009, 21:28
Сообщений: 451
1964 год

Красная пустыня (фильм)

Изображение

«Кра́сная пусты́ня» (итал. Il Deserto Rosso) — кинофильм, первый цветной полнометражный фильм Микеланджело Антониони. Золотой лев XXV Венецианского кинофестиваля за лучший фильм (1964).
Сюжет
 
Внутри Джулианы причудливо сочетаются страх, одиночество и тяга к любви. Пережившая аварию женщина чувствует себя опустошенной, ей неуютно в грязном, унылом мире. Долгие операторские планы показывают её хрупкую фигуру среди индустриального пейзажа. Джулиана движется почти на ощупь.

Единственное существо, к которому она чувствует привязанность, — её маленький сын Валерио. Одно время кажется, что её может понять деловой партнёр мужа — Коррадо Зеллер. Однако их мимолётная связь ничем не заканчивается.

Джулиана рассказывает своему сыну о чудесном южном острове, где живёт юная девушка и поют скалы. Придя вечером на причал, она просит служащего одного из кораблей увезти её отсюда. Но он не понимает её — они говорят на разных языках.

В заключительной сцене Джулиана указывает сыну на ядовитый дым, валящий из заводских труб, и замечает, что птицы (в отличие от людей) приспособились избегать того, что губительно для них.


Авторский замысел
 
Мысль о создании этого фильма Антониони навеяло посещение индустриальных пригородов Равенны. По собственному признанию, вслед за Леже он увидел здесь совершенно преображённый человеком мир, наполненный своеобразной красотой, но лишённый привычных глазу координат (например, деревьев). Человеку рано или поздно придётся приспособиться к нему, однако пока не всем это удаётся. Муж и сын Джулианы чувствуют себя в этом мире вполне уютно: любимые игрушки сына — робот и волчок с гироскопом, который придаёт ему устойчивость. Нервное расстройство и душевная неустойчивость Джулианы — от отсутствия точек соприкосновения с этой современной реальностью и её обитателями.

Кинематография

Для характеристики эмоционального состояния Джулианы режиссёр новаторски использовал цвет. При подготовке к съёмкам он писал о том, что собирается работать с цветом не как фотограф, а как художник: не слепо копировать цвета реальности — а создавать их по своей воле. Для этих целей съёмочная группа перекрашивала траву и деревья в нарочито серые или белесые тона. Всплески полового влечения обозначены вторжением различных оттенков красного (напр., этого цвета перила кровати, на которой занимаются любовью Джулиана и Коррадо, а аналогичные перила в её собственном доме — бледно-голубые). Жёлтым цветом обозначены ядовитый дым фабричных труб и флаг на поражённом болезнью корабле. Просыпаясь после ночи любви с Коррадо, Джулиана обнаруживает, что белые стены его гостиничного номера стали нежно-розовыми — как раз такого цвета был песок на острове, о котором она мечтательно рассказывала сыну. Душевное состояние героини, помимо тщательно подобранной цветовой гаммы, характеризуют тревожные гудки пароходов и неестественные металлические звуки загадочного происхождения.

В ролях
* Моника Витти — Джулиана
* Ричард Харрис — Коррадо Зеллер
* Карло Кьонетти — Уго
* Ксения Вальдери — Линда
* Рита Ренуар — Эмилия
* Лили Реймс — жена оператора телескопа
* Альдо Гротти — Макс
* Валерио Бартолеши — сын Джулианы
* Эмануэла Паола Карбони — девочка из сказки
* Бруно Борги
* Беппе Конти
* Джулио Котиньоли
* Джованни Лолли
* Хирам Мино Мадониа
* Джулиано Миссирини — оператор радиотелескопа
Изображениекачать фильм http://kinozal.tv/details.php?id=74086

Антониони, Микеланджело
 
Изображение
Биография

Микеланджело Антониони родился 29 сентября 1912 года в городе Феррара (Италия).

Окончил Высшую школу экономики и коммерции в Болонье[1], одновременно рисовал, а также писал критические статьи для местной газеты. В 1939 году приехал в Рим, сотрудничал с журналами «Cinema» и «Bianco e nero» став одим из теоретиков неореализма[1], учился режиссёрскому мастерству в киношколе. В 1942 году он был режиссёром-стажёром у Марселя Карне на съёмках фильма «Вечерние посетители». Режиссёрским дебютом Антониони стала документальная картина «Люди с реки По», а первый его игровой фильм «Хроника одной любви» вышел в 1950 году. Затем он снял ещё несколько картин, принёсших ему известность, — «Дама без камелий», «Подруги», «Крик». Признание же и широкая известность пришли к режиссёру в 1960-х годах, после фильмов «Приключение», «Ночь», «Затмение», в которых играла муза Антониони тех лет Моника Витти. Все картины были связаны стилистически и тематически: в черно-белых пейзажах и интерьерах разыгрывались судьбы красивых людей (Марчелло Мастрояни, Ален Делон, Леа Массари, Жанна Моро), погруженных в эйфорию свободных 60-х.

Начиная с «Красной пустыни», Антониони перешел на цветную пленку, и она, конечно, дала ему новые огромные возможности. Но многие поклонники его фильмов впоследствии жалели об его отказе от черно-белого кино. На гребне этого успеха Антониони поставил в 1966 году в Великобритании фильм «Блоу-ап» («Фотоувеличение»), удостоенный главного приза на Каннском кинофестивале. Интерес зрителей и критики вызвали его картины «Забриски-пойнт» (1970) и «Профессия: репортёр» (1975). Одной из последних работ Микеланджело Антониони, названного французской критикой «поэтом отчуждения и некоммуникабельности», стала лента «За облаками» — четыре драматические новеллы, снятые режиссером по своей книге. В работе над этим фильмом также принял участие Вим Вендерс.

В центре внимания фильмов Антониони были проблемы современного общества: духовное омертвение, эмоциональная усталость, одиночество людей.[1]

Микеланджело Антониони скончался в возрасте 94 лет 30 июля 2007 года, в один день со знаменитым шведским режиссером театра и кино Ингмаром Бергманом.
Режиссёрский стиль

Для режиссёра свойственны долгие тихие кадры, пронизанные внутренним светом, небольшое количество диалогов, часто с ключевым для понимания фильма смыслом. В мире человеческих отношений Антониони интересуют проблемы одиночества человека, отрешённости людей друг от друга, даже во влюблённости. Но в целом охарактеризовать дух и идею его фильмов очень сложно, так как из-за особой поэтичности режиссёрского стиля всегда возникает чувство, что Антониони сумел сказать больше, чем показал. Это чувство непроявленной глубины изнутри наполняет его фильмы странной пустотой, гулкостью и даже мрачностью — при внешней солнечности и невозмутимости.
Избранная фильмография

* 1947 — Люди с реки По / Gente del Po
* 1948 — Рим-Монтевидео / Roma-Montevideo
* 1950 — Хроника одной любви / Cronaca di un amore
* 1953 — Побежденные / Vinti, I
* 1953 — Дама без камелий / La signora senza camelie
* 1955 — Подруги / Le amiche
* 1957 — Крик / Il grido
* 1960 — Приключение / L’avventura
* 1961 — Ночь / La notte
* 1962 — Затмение / L’eclisse
* 1964 — Красная пустыня / Il deserto rosso
* 1966 — Фотоувеличение / Blowup
* 1970 — Забриски Пойнт / Zabriskie Point
* 1972 — Китай (документальный) / Chung Kuo, Cina
* 1975 — Профессия: репортёр / Professione: reporter
* 1981 — Тайна Обервальда / Il mistero di Oberwald
* 1982 — Идентификация женщины / Identificazione di una donna
* 1995 — За облаками (совместно с Вимом Вендерсом) / Par Dela Les Nuages
* 2004 — Эрос (эпизод «Опасная связь вещей») / Eros (Il filo pericoloso delle cose)
* 2004 — Взгляд Микеланджело / Lo sguardo di Michelangelo
Награды

* 1955: «Серебряный лев» Венецианского кинофестиваля за фильм «Подруги»
* 1960: Спецприз жюри Канского кинофестиваля за фильм «Приключение»
* 1961: Главный приз Берлинского кинофестиваля «Золотой медведь» за фильм «Ночь»
* 1962: Спецприз жюри Канского кинофестиваля за фильм «Затмение»
* 1964: Главный приз Венецианского кинофестиваля «Золотой лев» за фильм «Красная пустыня»
* 1967: Главный приз Канского кинофестиваля «Золотая пальмовая ветвь» за фильм «Фотоувеличение»
* 1982: Почётная «Золотая пальмовая ветвь» за фильм «Идентификация женщины» в честь 35-летия Канского кинофестиваля
* 1983: Почётный «Золотой лев» Венецианского кинофестиваля за жизненный взнос в искусство кино
* 1995: Почётный «Оскар» за жизненный вклад в искусство кино
* 1995: Премия ФИПРЕССИ на Венецианском кинофестивале за фильм «За облаками» (совместно с Вимом Вендерсом)


Вернуться наверх
 Профиль Отправить e-mail  
 
Показать сообщения за:  Сортировать по:  
Начать новую тему Ответить на тему  [ Сообщений: 51 ]  На страницу 1, 2, 3, 4  След.

Часовой пояс: UTC + 3 часа


Кто сейчас на форуме

Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и гости: 4


Вы не можете начинать темы
Вы не можете отвечать на сообщения
Вы не можете редактировать свои сообщения
Вы не можете удалять свои сообщения
Вы не можете добавлять вложения

Найти:
Перейти:  
cron
Powered by phpBB © 2000, 2002, 2005, 2007 phpBB Group
Русская поддержка phpBB3
������ ��� PR
Besucherzahler hot and sexy russian girls dream to find foreign men for marriage
������� ���������

Fatal error: Call to undefined function nicknul() in /var/www/u0405769/data/www/ya-pechorec.ru/forum/cache/tpl_subsilver2_overall_footer.html.php on line 66